第265章：他来自格莱美【2/4】
traditional progressive house，这是一种神奇的电子音乐风格，可能没有那么多为了狂欢和嗨皮的架设，也没有传统edm的那种商业气息。
从某种意义上说，其实这种风格和trance是很像的，都是以深度来带给听者更多更好的体验。
而且，也是更多电子音乐人选择用以阐述自己的深度表达单曲风格。
而能够来到amf现场的观众，不用多说，肯定无一例外全都是世界各国最狂热的电子音乐迷，全都是老油条中的老油条。
那么，他们也就更能get到音乐人放出的作品的深意。
就例如现场唐佑一放出的这首《yoyi》，刚开始，此曲的结构异常疏松，就好似一个步履蹒跚的新生儿，开始逐渐崭露头角一般。
但是基准调式的不变，又一点一点的慢慢将同一种调式进行完善，加入新的构想。
他们听懂了，yoyi可能想表达的深意。
“从弱到强，千变万化，却从不变本质吗？”现场人群当中，有一些即便来蹦迪，都拿着本小本本不停记录的人，他们在所有人都在狂欢的人群当中，显得有些格格不入。
这些人，学名叫做‘乐评人’。
当然，不是华夏国内那些找过唐佑一麻烦的那种所谓的伪乐评人了，而是真正来自各大顶尖乐评机构和各大世界性奖项的真乐评人了。
他们此刻也在对着唐佑一的新歌做着总结，凝思着，yoyi到底想要表达一些什么样的深意。
这就是《yoyi》，他们从中听出了一些深度来，并且暗自点头。
毫无疑问，作为一首traditional progressive house，这首单曲已经俘获了他们刁钻的胃口，无疑从各方面来说，完成度都可以拿得出手。
其中就有一位戴着鸭舌帽，身上穿的t恤后面有一台金灿灿留声唱片机logo的黑人，在自己写下的音乐人艺名之后....也就是yoyi这个名字的后面，打了一个大大的红√记号。
最后，这位黑人写下了关于自己的评语。
：【个人建议，本年度列入第二类别分类，可以深度评解抽析....】
这一次，很难得的，在最后一个乐音落下的时刻，人们在电子音乐现场上罕见的听见了掌声。
毕竟是电音节，这种场景一般都不会出现掌声这种东西，因为相对于传统的鼓掌，狂欢者们有太多形式可以表达自己内心心情的行为了。
例如欢呼、摇旗呐喊，还有高举双手，这些都比鼓掌更加契合这种热烈的现场。
因为相对于传统音乐的现场，电子音乐本就是形式不同的音乐，观众自然形式也不相同，电子音乐现场，甚至连座位都没有，因为他们不需要座位这种没有用的东西，人们不需要坐下。
他们只需要，燃烧自己的激情，在激昂的音乐当中找到自我的位置和释放。
现场的进度也在越来越深入的推进着。
毫无疑问，《yoyi》这首单曲给予了人们更多的惊喜，但一首单曲怎么都是会有结束的一刻的。
但是，唐佑一这次可不是只有这么一个大招，他还有其他的技能没放出来....
那就是，同一张专辑之中的，其他单曲。
不过这里是电子音乐节，终究还是电音为王的舞台，而他本次的专辑也只有主打歌是属于电音的形式，那么，剩下的几首单曲，自然也不会全部放完。
唐佑一选择了一首歌放一点，虽然在电音节上放非电音的单曲也不是不行，但终归还是要考虑到整个现场的完成度。
一首流行，一首摇滚，一首半电子音乐单曲，就这样放了出来。
当然，《芒种》这首单曲，他并没有选择在今天放出，因为说句实话，虽然这首歌的确是电音没错，可是....也是真的不适合啊。
这首歌真的就是和现场走了另一条完全极端的路线，虽然同样是一首精品华夏风电音之作，可也是真正的气氛破坏之王。
更何况，更重要的一点就是，这是唐佑一用来单独放在唐柚依的名下发布的单曲，不适合他现场在这打出来。
不过，即便少了一首《芒种》，几首未发行新单的放出，也足够观众们和粉丝们过瘾了。
尤其是最后结尾落幕的那一首《过去，现在，未来》。
这首核曲虽然被唐佑一定位在了情绪核的风格之上，但同样延续了他以往的一贯风格，加入了很多别分支其他风格的元素进去。
例如后摇的元素，唐佑一就大量加入，那种如同畅游深海当中的孤寂感，从一开头就给所有人带来了重重的一记击打。
因为后摇这种风格，一直以来人们对它的客观评价就是：一只孤独的蓝鲸在深海里呼喊，孑然游那里荡在那儿，在一百亿年时光的边缘上，向着深渊和世界呼喊：我在这儿，我在这儿，接着是怮哭，迷茫和孤独，我也要发出这种沉重的悲鸣和久远的吸气声，包含着亘古的时间和亘古的浓雾——海女。
这就是后摇，一种很奇妙的摇滚风格，它没有别的核那样炸裂的内核，也没有死金那样的声嘶力竭和撕破天际，反而，它很安静，安静到孤独的那种感觉，这是一种不适合深海恐惧症患者聆听的音乐。
它会在你的内心最深层世界，闹中取静，很自我的一种音乐。
唐佑一就很巧妙的在《过去，现在，未来》这首单曲之中完美融入了后摇的灵魂元素，加上虚无缥缈，若有若无，如同溺水者即将窒息渴死的唱腔，又给这首单曲增添上了苍茫的感觉。
“sink your teeth in me....”
(利齿撕裂这副皮囊。）
“i'd rather mean.....”
(我是说...）
“nothing more than everything.....”
(不如装作没事走开。）
“it's okay to leave....”
(逃走也无可厚非。）
“cause i think....”
(我是说...）
“night eyes...”
(漆黑、眼神。）
“blind gaze....”
(无神、注视。）
“soft touch....”
(柔软、触感。）
“your taste...”
(撕咬、唇齿。）
“cause i would rather feel you just right...”
(不如品尝这般平淡黯然。）
当然，这首歌不是简简单单的用死核唱腔断断续续的唱出那英文歌词那么简单，中文的那部分，其实是真实存在的。
因为，在那如同溺水者的绝望渴求声唱完一句英文主旋律唱词之后，就会出现一段声线正常，声音正常时的yoyi的声音，用中文唱着和声，二者交织相交。
台底下的所有乐评人们，再一次惊艳了，尤其是那位穿着金色唱片机t恤的黑人，感觉自己的鸡皮疙瘩都在全身游走了一个遍。
“oh shit！”
而这个人的胸前，挂着一个胸牌。
【嘉宾来自格莱美....】
从某种意义上说，其实这种风格和trance是很像的，都是以深度来带给听者更多更好的体验。
而且，也是更多电子音乐人选择用以阐述自己的深度表达单曲风格。
而能够来到amf现场的观众，不用多说，肯定无一例外全都是世界各国最狂热的电子音乐迷，全都是老油条中的老油条。
那么，他们也就更能get到音乐人放出的作品的深意。
就例如现场唐佑一放出的这首《yoyi》，刚开始，此曲的结构异常疏松，就好似一个步履蹒跚的新生儿，开始逐渐崭露头角一般。
但是基准调式的不变，又一点一点的慢慢将同一种调式进行完善，加入新的构想。
他们听懂了，yoyi可能想表达的深意。
“从弱到强，千变万化，却从不变本质吗？”现场人群当中，有一些即便来蹦迪，都拿着本小本本不停记录的人，他们在所有人都在狂欢的人群当中，显得有些格格不入。
这些人，学名叫做‘乐评人’。
当然，不是华夏国内那些找过唐佑一麻烦的那种所谓的伪乐评人了，而是真正来自各大顶尖乐评机构和各大世界性奖项的真乐评人了。
他们此刻也在对着唐佑一的新歌做着总结，凝思着，yoyi到底想要表达一些什么样的深意。
这就是《yoyi》，他们从中听出了一些深度来，并且暗自点头。
毫无疑问，作为一首traditional progressive house，这首单曲已经俘获了他们刁钻的胃口，无疑从各方面来说，完成度都可以拿得出手。
其中就有一位戴着鸭舌帽，身上穿的t恤后面有一台金灿灿留声唱片机logo的黑人，在自己写下的音乐人艺名之后....也就是yoyi这个名字的后面，打了一个大大的红√记号。
最后，这位黑人写下了关于自己的评语。
：【个人建议，本年度列入第二类别分类，可以深度评解抽析....】
这一次，很难得的，在最后一个乐音落下的时刻，人们在电子音乐现场上罕见的听见了掌声。
毕竟是电音节，这种场景一般都不会出现掌声这种东西，因为相对于传统的鼓掌，狂欢者们有太多形式可以表达自己内心心情的行为了。
例如欢呼、摇旗呐喊，还有高举双手，这些都比鼓掌更加契合这种热烈的现场。
因为相对于传统音乐的现场，电子音乐本就是形式不同的音乐，观众自然形式也不相同，电子音乐现场，甚至连座位都没有，因为他们不需要座位这种没有用的东西，人们不需要坐下。
他们只需要，燃烧自己的激情，在激昂的音乐当中找到自我的位置和释放。
现场的进度也在越来越深入的推进着。
毫无疑问，《yoyi》这首单曲给予了人们更多的惊喜，但一首单曲怎么都是会有结束的一刻的。
但是，唐佑一这次可不是只有这么一个大招，他还有其他的技能没放出来....
那就是，同一张专辑之中的，其他单曲。
不过这里是电子音乐节，终究还是电音为王的舞台，而他本次的专辑也只有主打歌是属于电音的形式，那么，剩下的几首单曲，自然也不会全部放完。
唐佑一选择了一首歌放一点，虽然在电音节上放非电音的单曲也不是不行，但终归还是要考虑到整个现场的完成度。
一首流行，一首摇滚，一首半电子音乐单曲，就这样放了出来。
当然，《芒种》这首单曲，他并没有选择在今天放出，因为说句实话，虽然这首歌的确是电音没错，可是....也是真的不适合啊。
这首歌真的就是和现场走了另一条完全极端的路线，虽然同样是一首精品华夏风电音之作，可也是真正的气氛破坏之王。
更何况，更重要的一点就是，这是唐佑一用来单独放在唐柚依的名下发布的单曲，不适合他现场在这打出来。
不过，即便少了一首《芒种》，几首未发行新单的放出，也足够观众们和粉丝们过瘾了。
尤其是最后结尾落幕的那一首《过去，现在，未来》。
这首核曲虽然被唐佑一定位在了情绪核的风格之上，但同样延续了他以往的一贯风格，加入了很多别分支其他风格的元素进去。
例如后摇的元素，唐佑一就大量加入，那种如同畅游深海当中的孤寂感，从一开头就给所有人带来了重重的一记击打。
因为后摇这种风格，一直以来人们对它的客观评价就是：一只孤独的蓝鲸在深海里呼喊，孑然游那里荡在那儿，在一百亿年时光的边缘上，向着深渊和世界呼喊：我在这儿，我在这儿，接着是怮哭，迷茫和孤独，我也要发出这种沉重的悲鸣和久远的吸气声，包含着亘古的时间和亘古的浓雾——海女。
这就是后摇，一种很奇妙的摇滚风格，它没有别的核那样炸裂的内核，也没有死金那样的声嘶力竭和撕破天际，反而，它很安静，安静到孤独的那种感觉，这是一种不适合深海恐惧症患者聆听的音乐。
它会在你的内心最深层世界，闹中取静，很自我的一种音乐。
唐佑一就很巧妙的在《过去，现在，未来》这首单曲之中完美融入了后摇的灵魂元素，加上虚无缥缈，若有若无，如同溺水者即将窒息渴死的唱腔，又给这首单曲增添上了苍茫的感觉。
“sink your teeth in me....”
(利齿撕裂这副皮囊。）
“i'd rather mean.....”
(我是说...）
“nothing more than everything.....”
(不如装作没事走开。）
“it's okay to leave....”
(逃走也无可厚非。）
“cause i think....”
(我是说...）
“night eyes...”
(漆黑、眼神。）
“blind gaze....”
(无神、注视。）
“soft touch....”
(柔软、触感。）
“your taste...”
(撕咬、唇齿。）
“cause i would rather feel you just right...”
(不如品尝这般平淡黯然。）
当然，这首歌不是简简单单的用死核唱腔断断续续的唱出那英文歌词那么简单，中文的那部分，其实是真实存在的。
因为，在那如同溺水者的绝望渴求声唱完一句英文主旋律唱词之后，就会出现一段声线正常，声音正常时的yoyi的声音，用中文唱着和声，二者交织相交。
台底下的所有乐评人们，再一次惊艳了，尤其是那位穿着金色唱片机t恤的黑人，感觉自己的鸡皮疙瘩都在全身游走了一个遍。
“oh shit！”
而这个人的胸前，挂着一个胸牌。
【嘉宾来自格莱美....】