第1238章 音乐畅游
咚咚咚。咚咚咚。
鼓点，传来，来自远古的呼唤，深沉而厚重、悠远而苍茫，打破时间和空间的束缚，在灵魂深处响起。
砰砰，砰砰，无法控制地、难以抑制地，心脏跟随鼓点撞击胸膛，血液开始熊熊燃烧，彻底失去意识也彻底失去自我，在旋律的长河里开始迷失，却不由自主地热血沸腾，阵阵酥麻从脚底蹿上头顶。
一种简单，也是一种纯粹。
在这一刻，眼前的舞台再也不是表演，不属于格莱美颁奖典礼，只是一种享受，让一切全部回归音乐。
回归音乐的本质，回归音乐的单纯。
目光里，安森是如此专注又如此沉浸，从架子鼓后面抬起眼睛，那双盛满星辰大海的眸子让世界定格。
然后，他看向莉莉。
嘴角上扬，四目交接，两个人交换一个眼神，莉莉的指尖恰到好处地落在黑白键盘之上，安森再次哼唱。
“哇哦哦哦，哦哦……”
清澈明亮的琴键音居然诠释出一种击打乐器的质感，和鼓点交织碰撞在一起，在大提琴和贝斯一高一低的弦音之间上下翻飞撞击。
安森，正在歌唱。
“哇哦哦哦，哦哦……”
繁星，洒落，疑似银河落九天般恢弘和绚烂。
幸福和喜悦、璀璨而肆意，猝不及防地正面碰撞而来，鼻头一酸，视线模糊。
然而。
阿奇不在乎，一点都不，他甚至不需要擦拭眼眶里的泪水，高高举起双臂，用自己含糊不清的嗓音结结巴巴地歌唱着。
哇哦哦哦，哦哦……
他知道，他全部都知道，自己的渺小和卑微，自己的微不足道，他无法改变世界也没有准备改变世界，他只是渴望用自己的微弱光亮照亮小小的一个角落，相信正义相信善良相信梦想，相信这个混乱的世界终究会走向光明。
他想要相信生命还能够拥有很多很多，在金钱和权力之外，在荣誉和地位之外，还有一个广袤的世界。
这很难，但他依旧在坚持着。
而今晚，他知道自己是正确的，愚蠢而天真地相信着梦想，他不是一个人。
在八月三十一日乐队身上，从第一首歌的坚韧与哀伤，到“唤醒我”的执着和畅快，再到“生命万岁”的恢弘和肆意——
他们，同样渺小同样脆弱同样无足轻重，然而，他们无所畏惧，他们一往无前，他们毅然决然地拥抱太阳和宇宙，在暴风和灾难面前展露笑容，昂首阔步地用双手创造未来，而音乐和梦想则是他们的武器。
愚蠢吧？
简直不可救药。
但阿奇却愿意高高举起双手，为他们加油应援，跟随他们一路狂奔。
因为这样的生活要有趣多了。
哇哦哦哦，哦哦……
一遍，再一遍，阿奇就如同傻瓜一般站在原地，倔强而孤独地歌唱着，在无尽黑暗里寻找自己的同行者。
然后，歌声一点点地汇聚而来。
一转头，阿奇看到格洛莉亚那张双颊通红却依旧笑容绽放的脸庞，高高举起双手，尽情跳跃着尽情歌唱着尽情狂欢着。
渐渐地，连成一片。
斯台普斯中心门口的小小广场之上呈现前所未有的景象。
然而，他们是孤独的。
因为直播延迟的关系，cbs电视屏幕之上的播放整整延迟五分钟，以至于斯台普斯中心宛若孤岛一般，静静地却肆意地在漫无边际的黑暗与荒芜里，独自狂欢。
却又在无形之中和八月三十一日乐队的表演完美契合在一起，打破第四墙，里里外外形成一种呼应。
心潮澎湃。滚滚热浪由外往内地汹涌而去，浩浩荡荡地将舞台完全包围。
迈尔斯。康纳。莉莉。安森。
互相交换视线，互相感应存在，哪怕没有言语沟通，却依旧能够通过演奏完成羁绊，这短短两年时间的风风雨雨一路狂奔，最后在今晚攀登高峰，他们终于能够完全抛下包袱和压力，尽情享受音乐。
笑容，在嘴角绽放。
幸福，在眼底盛开。
旋律激荡碰撞之间，安森再次歌唱。
“听那耶路撒冷钟声传来，罗马骑兵歌声震彻山海，担当我的明镜、利剑和盾牌，我的传教士屹立边疆之外。”（注1）
“只因一些缘由我无法释怀，一旦你离开这里便不再，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代。”
一个收音，干脆利落，画上句号，却没有喘息时间，短短一个四拍过后，气氛刹那间发生剧烈变化。
咚咚咚，咚咚咚。鼓点，湍急。
嗡嗡嗡，嗡嗡嗡。弦音，激荡。
可以看到，安森和迈尔斯两个人一唱一和，激情澎湃的演奏把旋律之中蕴含的力量全部释放出来。
宛若暴雨。
蹭蹭蹭，蹭蹭蹭。贝斯，厚重。
叮叮叮，叮叮叮。键盘，轻盈。
随后，康纳和莉莉两个人互相配合，汗水挥洒之间把激情和热忱全部注入音符，世界陷入一片轰鸣。
堪比洪流。
激荡，回响，盘旋——
乐器的魅力，在这一刻展露无疑。
也许，古典乐和流行乐的重要区别就在于，古典乐更依赖乐器的演奏，以纯粹的旋律将情感娓娓道来，不管是古典乐器还是现代乐器，音符和旋律的曼妙是永远不会改变的。
音乐之所以能够打破文化和国界的束缚，就是源自于旋律的共鸣。
今晚，前有碧昂斯开场十五分钟眼缭乱的舞台演出，后有披头士四十周年纪念耳熟能详经典曲目的串烧，斯台普斯中心的气氛早就已经被推向巅峰，现场嘉宾完全沉浸其中，普罗大众也没有例外。
又有谁能够拒绝这样一场视听盛宴呢？
所谓舞台，就应该是视觉和听觉的享受，从歌曲到舞蹈，从灯光到造型，整个表演构成缺一不可。
这是事实，百分之百的事实。
然而，从什么时候开始，这演变为事实了呢？
曾几何时，民谣、灵魂、蓝调、爵士，根本不需要视觉，仅仅通过听觉就能够触碰到灵魂的温度，没有电视的时代里，电台节目潺潺流淌的旋律也一样能够拨动心弦。
表演，视觉非常重要，但永远不能也不应该取代听觉的地位。
眼前，八月三十一日乐队就正在用实际行动证明这一点，用乐器、用演奏，创造一个属于旋律的世界。
徜徉，沦陷，坠落。
没有人能够拒绝。
一切，妙不可言，一个个灵魂出窍地在演奏之中消融瓦解，超越语言和思想，仅仅只是灵魂层面的交流，整个斯台普斯中心在八月三十一日乐队营造出来的世界里融为一体，不分彼此，没有例外。
注1：生命万岁（viva-la-vida——coldplay）
(本章完)
咚咚咚。咚咚咚。
鼓点，传来，来自远古的呼唤，深沉而厚重、悠远而苍茫，打破时间和空间的束缚，在灵魂深处响起。
砰砰，砰砰，无法控制地、难以抑制地，心脏跟随鼓点撞击胸膛，血液开始熊熊燃烧，彻底失去意识也彻底失去自我，在旋律的长河里开始迷失，却不由自主地热血沸腾，阵阵酥麻从脚底蹿上头顶。
一种简单，也是一种纯粹。
在这一刻，眼前的舞台再也不是表演，不属于格莱美颁奖典礼，只是一种享受，让一切全部回归音乐。
回归音乐的本质，回归音乐的单纯。
目光里，安森是如此专注又如此沉浸，从架子鼓后面抬起眼睛，那双盛满星辰大海的眸子让世界定格。
然后，他看向莉莉。
嘴角上扬，四目交接，两个人交换一个眼神，莉莉的指尖恰到好处地落在黑白键盘之上，安森再次哼唱。
“哇哦哦哦，哦哦……”
清澈明亮的琴键音居然诠释出一种击打乐器的质感，和鼓点交织碰撞在一起，在大提琴和贝斯一高一低的弦音之间上下翻飞撞击。
安森，正在歌唱。
“哇哦哦哦，哦哦……”
繁星，洒落，疑似银河落九天般恢弘和绚烂。
幸福和喜悦、璀璨而肆意，猝不及防地正面碰撞而来，鼻头一酸，视线模糊。
然而。
阿奇不在乎，一点都不，他甚至不需要擦拭眼眶里的泪水，高高举起双臂，用自己含糊不清的嗓音结结巴巴地歌唱着。
哇哦哦哦，哦哦……
他知道，他全部都知道，自己的渺小和卑微，自己的微不足道，他无法改变世界也没有准备改变世界，他只是渴望用自己的微弱光亮照亮小小的一个角落，相信正义相信善良相信梦想，相信这个混乱的世界终究会走向光明。
他想要相信生命还能够拥有很多很多，在金钱和权力之外，在荣誉和地位之外，还有一个广袤的世界。
这很难，但他依旧在坚持着。
而今晚，他知道自己是正确的，愚蠢而天真地相信着梦想，他不是一个人。
在八月三十一日乐队身上，从第一首歌的坚韧与哀伤，到“唤醒我”的执着和畅快，再到“生命万岁”的恢弘和肆意——
他们，同样渺小同样脆弱同样无足轻重，然而，他们无所畏惧，他们一往无前，他们毅然决然地拥抱太阳和宇宙，在暴风和灾难面前展露笑容，昂首阔步地用双手创造未来，而音乐和梦想则是他们的武器。
愚蠢吧？
简直不可救药。
但阿奇却愿意高高举起双手，为他们加油应援，跟随他们一路狂奔。
因为这样的生活要有趣多了。
哇哦哦哦，哦哦……
一遍，再一遍，阿奇就如同傻瓜一般站在原地，倔强而孤独地歌唱着，在无尽黑暗里寻找自己的同行者。
然后，歌声一点点地汇聚而来。
一转头，阿奇看到格洛莉亚那张双颊通红却依旧笑容绽放的脸庞，高高举起双手，尽情跳跃着尽情歌唱着尽情狂欢着。
渐渐地，连成一片。
斯台普斯中心门口的小小广场之上呈现前所未有的景象。
然而，他们是孤独的。
因为直播延迟的关系，cbs电视屏幕之上的播放整整延迟五分钟，以至于斯台普斯中心宛若孤岛一般，静静地却肆意地在漫无边际的黑暗与荒芜里，独自狂欢。
却又在无形之中和八月三十一日乐队的表演完美契合在一起，打破第四墙，里里外外形成一种呼应。
心潮澎湃。滚滚热浪由外往内地汹涌而去，浩浩荡荡地将舞台完全包围。
迈尔斯。康纳。莉莉。安森。
互相交换视线，互相感应存在，哪怕没有言语沟通，却依旧能够通过演奏完成羁绊，这短短两年时间的风风雨雨一路狂奔，最后在今晚攀登高峰，他们终于能够完全抛下包袱和压力，尽情享受音乐。
笑容，在嘴角绽放。
幸福，在眼底盛开。
旋律激荡碰撞之间，安森再次歌唱。
“听那耶路撒冷钟声传来，罗马骑兵歌声震彻山海，担当我的明镜、利剑和盾牌，我的传教士屹立边疆之外。”（注1）
“只因一些缘由我无法释怀，一旦你离开这里便不再，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代。”
一个收音，干脆利落，画上句号，却没有喘息时间，短短一个四拍过后，气氛刹那间发生剧烈变化。
咚咚咚，咚咚咚。鼓点，湍急。
嗡嗡嗡，嗡嗡嗡。弦音，激荡。
可以看到，安森和迈尔斯两个人一唱一和，激情澎湃的演奏把旋律之中蕴含的力量全部释放出来。
宛若暴雨。
蹭蹭蹭，蹭蹭蹭。贝斯，厚重。
叮叮叮，叮叮叮。键盘，轻盈。
随后，康纳和莉莉两个人互相配合，汗水挥洒之间把激情和热忱全部注入音符，世界陷入一片轰鸣。
堪比洪流。
激荡，回响，盘旋——
乐器的魅力，在这一刻展露无疑。
也许，古典乐和流行乐的重要区别就在于，古典乐更依赖乐器的演奏，以纯粹的旋律将情感娓娓道来，不管是古典乐器还是现代乐器，音符和旋律的曼妙是永远不会改变的。
音乐之所以能够打破文化和国界的束缚，就是源自于旋律的共鸣。
今晚，前有碧昂斯开场十五分钟眼缭乱的舞台演出，后有披头士四十周年纪念耳熟能详经典曲目的串烧，斯台普斯中心的气氛早就已经被推向巅峰，现场嘉宾完全沉浸其中，普罗大众也没有例外。
又有谁能够拒绝这样一场视听盛宴呢？
所谓舞台，就应该是视觉和听觉的享受，从歌曲到舞蹈，从灯光到造型，整个表演构成缺一不可。
这是事实，百分之百的事实。
然而，从什么时候开始，这演变为事实了呢？
曾几何时，民谣、灵魂、蓝调、爵士，根本不需要视觉，仅仅通过听觉就能够触碰到灵魂的温度，没有电视的时代里，电台节目潺潺流淌的旋律也一样能够拨动心弦。
表演，视觉非常重要，但永远不能也不应该取代听觉的地位。
眼前，八月三十一日乐队就正在用实际行动证明这一点，用乐器、用演奏，创造一个属于旋律的世界。
徜徉，沦陷，坠落。
没有人能够拒绝。
一切，妙不可言，一个个灵魂出窍地在演奏之中消融瓦解，超越语言和思想，仅仅只是灵魂层面的交流，整个斯台普斯中心在八月三十一日乐队营造出来的世界里融为一体，不分彼此，没有例外。
注1：生命万岁（viva-la-vida——coldplay）
(本章完)