第227章 无人关注
人来，人往。
潮起，潮涌。
眼前的纽约，显得忙碌而嘈杂，来来往往的人潮将视野填补得满满当当，却没有人愿意停下脚步。
即使现在没有智能手机，这座钢筋森林也依旧繁忙依旧拥挤依旧没有温度，每个人都好像上紧发条的娃娃，没有灵魂也无法停顿地全速前进，耳边传来的呼啸与嘈杂让空间景象化作一团模糊的光影。
宛若“黑客帝国”的数据世界。
一个人，就是一组数据，彼此之间没有交集也拒绝交错地匆匆擦肩而过。
正是因为如此，那一阙无人问津的旋律才显得更加特别。
静谧而哀伤、明亮而清澈，用音符为世界上色，稀薄的金色阳光拥有一丝温度，视线和耳朵都跟着过去。
那是一个四人乐队，吉他、键盘、鼓手……大提琴。
安森，有些意外。
在林肯公园将说唱以及电子融入摇滚之后，摇滚乐队迎来一个全面发展时代，不同乐器不同组合越来越多。
但是，大提琴依旧非常罕见。
作为古典乐器，大提琴的低音在乐队里很难寻找到配合，即使是同样低音部的贝斯，它和大提琴也不在一个频率上，稍稍不注意就容易打架，不要说现场演奏了，就连编曲也面临诸多困难。
共和时代（one-republic）在2006年发布单曲“道歉（apologize）”，这首歌完全围绕大提琴展开编曲，在流行摇滚乐队的风格里开辟出全新世界；然而，即使在“道歉”爆红之后，大提琴在摇滚乐队里的运用依旧不太常见。
却没有想到，今天在街头演出看到了大提琴——
等等，难道眼前就是还未成名的共和时代吗？
安森有些好奇。
可惜，不是。
没有瑞恩-泰德（ryan-tedder），也没有看到共和时代其他成员的身影。
而且，好像也不是民谣乐队，就是一支纯粹的摇滚乐队，粗粗打量一番，安森并没有看到熟悉的脸孔。
果然，民间卧虎藏龙，早在2000年，就已经有乐队在研究不同古典乐器加入编曲的效果，在人们看到成果之前，前人就已经栽树很长一段时间了。
认真想想，也不意外。
“道歉”是2006年作为单曲发行的，但一直到2008年被用在剧集“绯闻女孩”里作为配乐，这才一炮而红。
大提琴在摇滚乐队里的使用，确实不容易；被普罗大众广泛接受，又需要更漫长的一个过程。
眼前的乐队，也是一样——
如何正确使用大提琴，依旧是一门课题，所以他们演奏的旋律，略显磕磕绊绊，还没有完全融洽。
同时，来来往往的行人也拒绝停下脚步，甚至就连一个眼神一个视线都欠奉，全然看不到他们的存在。
以前，在电影里看到街头演出，比如“再次出发之纽约遇见你”，难免对街头演出产生一些浪漫的想象；但现在，从原主的记忆里得知，前身也曾经尝试过街头演出，实际情况却比想象得糟糕残酷许多。
在纽约，并非所有人都可以街头演出，他们必须向市政厅申请许可，并且在指定区域演出，如果更换演出区域，则需要再次向市政厅报备。
尽管演出收入不需要纳税，但这也不是一份赚钱的工作，在寸土寸金的纽约，日常租金和一日三餐的费用就足以压垮一个独立音乐人的肩膀，除了街头演出之外，可能还需要其他兼职来应付生活费。
的确，纽约是机会之地；但同时，竞争也格外激烈，还有高昂到让人生无可恋的支出，看不到希望。动人曼妙的旋律，暂时到一段落，面前摆放在地上的大提琴盒依旧空空如也，甚至一个观众都没有。
四个人的脸庞上，表情各异，却同样写着疲惫和苦涩，似乎轻轻一碰就会破碎，然后再也坚持不下去。
他们是茫然的也是困惑的更是无奈的，甚至没有眼神交流，闪躲眼睛，隐藏自己此时此刻内心的情绪。
然后，终于有一个人忍耐不下去，他也没有多说什么，只是摘下吉他，嘟囔了几句，转身就想离开；旁边有人拉住他，试图劝阻一下，明明什么都没说，那个人却崩溃了爆发了，陷入一阵癫狂之中。
“我受够了！”
“耶稣基督，我看不到希望也没有计划，我已经不再年轻了，我也不知道自己还可以像这样在街头游荡多久。”
“我，我希望我拥有答案，我希望我能够坚不可摧，我希望我能够若无其事地继续游荡继续放纵下去，但是……”
“我……”
声音，顺着风声送来，他背对着安森，站在原地，肩膀耷拉下来，茫然若失，情绪一股脑宣泄出来，话语没有说完，却再也说不下去，看着眼前三位队友的身影，突然就被愧疚吞噬，用力搓揉一下脸孔。
“抱歉。”
丢下一句道歉，那个人转身就大步大步离开，汇入汹涌的人潮里，消失不见。
然而，真正悲伤的是——
无人关注。
即使他们在争吵在控诉，即使他们的声音顺着风声传来，就连安森也听见了，却依旧没有人停下脚步。
纽约的生活着实太繁忙，以至于停下脚步围观热闹的时间也没有，来来往往、行人如织，什么都不曾改变。
那三个人，站在人海的中央，明明整个世界一片喧闹，他们却显得格外孤独，一抹苦涩在舌尖泛开。
莫名地，安森就想起“泰坦尼克号”。
就在沉船的时候，所有人四处逃窜试图求生，但乐队依旧站在甲板上演奏音乐，他们知道没有人在聆听也没有人能够停下脚步，他们却依旧在坚持着，试图用自己的旋律带来一丝安慰，哪怕只是片刻的假象也好。
悠扬而动人的旋律，没有能够让人们驻足，更没有能够拯救泰坦尼克号的沉没，但那一刻，生命是有温度的。
这就是电影的力量，更是音乐的力量。
然后，安森就看到剩下三个人流露出悲伤的绝望和迷茫，沉默的最后，他们低垂脑袋，开始收拾乐器，准备离开。
那位抱着大提琴的年轻人表情局促，试图阻止乐队成员，却无法开口，愣愣地坐在原地，几乎就要哭出来。
尽管他没有开口，但他担心一切都是自己的错误，就是因为大提琴的存在，才拖住了小伙伴的后腿；他想离开，可是内心的不舍却卡住喉咙，眼神里闪烁微光，他连忙抬手揉了揉眼睛，掩饰自己的狼狈。
前方传来一个声音，让他们全部都暂时停下了动作。
“抱歉，可以再欣赏一首曲子吗？”
第三更。
(本章完)
人来，人往。
潮起，潮涌。
眼前的纽约，显得忙碌而嘈杂，来来往往的人潮将视野填补得满满当当，却没有人愿意停下脚步。
即使现在没有智能手机，这座钢筋森林也依旧繁忙依旧拥挤依旧没有温度，每个人都好像上紧发条的娃娃，没有灵魂也无法停顿地全速前进，耳边传来的呼啸与嘈杂让空间景象化作一团模糊的光影。
宛若“黑客帝国”的数据世界。
一个人，就是一组数据，彼此之间没有交集也拒绝交错地匆匆擦肩而过。
正是因为如此，那一阙无人问津的旋律才显得更加特别。
静谧而哀伤、明亮而清澈，用音符为世界上色，稀薄的金色阳光拥有一丝温度，视线和耳朵都跟着过去。
那是一个四人乐队，吉他、键盘、鼓手……大提琴。
安森，有些意外。
在林肯公园将说唱以及电子融入摇滚之后，摇滚乐队迎来一个全面发展时代，不同乐器不同组合越来越多。
但是，大提琴依旧非常罕见。
作为古典乐器，大提琴的低音在乐队里很难寻找到配合，即使是同样低音部的贝斯，它和大提琴也不在一个频率上，稍稍不注意就容易打架，不要说现场演奏了，就连编曲也面临诸多困难。
共和时代（one-republic）在2006年发布单曲“道歉（apologize）”，这首歌完全围绕大提琴展开编曲，在流行摇滚乐队的风格里开辟出全新世界；然而，即使在“道歉”爆红之后，大提琴在摇滚乐队里的运用依旧不太常见。
却没有想到，今天在街头演出看到了大提琴——
等等，难道眼前就是还未成名的共和时代吗？
安森有些好奇。
可惜，不是。
没有瑞恩-泰德（ryan-tedder），也没有看到共和时代其他成员的身影。
而且，好像也不是民谣乐队，就是一支纯粹的摇滚乐队，粗粗打量一番，安森并没有看到熟悉的脸孔。
果然，民间卧虎藏龙，早在2000年，就已经有乐队在研究不同古典乐器加入编曲的效果，在人们看到成果之前，前人就已经栽树很长一段时间了。
认真想想，也不意外。
“道歉”是2006年作为单曲发行的，但一直到2008年被用在剧集“绯闻女孩”里作为配乐，这才一炮而红。
大提琴在摇滚乐队里的使用，确实不容易；被普罗大众广泛接受，又需要更漫长的一个过程。
眼前的乐队，也是一样——
如何正确使用大提琴，依旧是一门课题，所以他们演奏的旋律，略显磕磕绊绊，还没有完全融洽。
同时，来来往往的行人也拒绝停下脚步，甚至就连一个眼神一个视线都欠奉，全然看不到他们的存在。
以前，在电影里看到街头演出，比如“再次出发之纽约遇见你”，难免对街头演出产生一些浪漫的想象；但现在，从原主的记忆里得知，前身也曾经尝试过街头演出，实际情况却比想象得糟糕残酷许多。
在纽约，并非所有人都可以街头演出，他们必须向市政厅申请许可，并且在指定区域演出，如果更换演出区域，则需要再次向市政厅报备。
尽管演出收入不需要纳税，但这也不是一份赚钱的工作，在寸土寸金的纽约，日常租金和一日三餐的费用就足以压垮一个独立音乐人的肩膀，除了街头演出之外，可能还需要其他兼职来应付生活费。
的确，纽约是机会之地；但同时，竞争也格外激烈，还有高昂到让人生无可恋的支出，看不到希望。动人曼妙的旋律，暂时到一段落，面前摆放在地上的大提琴盒依旧空空如也，甚至一个观众都没有。
四个人的脸庞上，表情各异，却同样写着疲惫和苦涩，似乎轻轻一碰就会破碎，然后再也坚持不下去。
他们是茫然的也是困惑的更是无奈的，甚至没有眼神交流，闪躲眼睛，隐藏自己此时此刻内心的情绪。
然后，终于有一个人忍耐不下去，他也没有多说什么，只是摘下吉他，嘟囔了几句，转身就想离开；旁边有人拉住他，试图劝阻一下，明明什么都没说，那个人却崩溃了爆发了，陷入一阵癫狂之中。
“我受够了！”
“耶稣基督，我看不到希望也没有计划，我已经不再年轻了，我也不知道自己还可以像这样在街头游荡多久。”
“我，我希望我拥有答案，我希望我能够坚不可摧，我希望我能够若无其事地继续游荡继续放纵下去，但是……”
“我……”
声音，顺着风声送来，他背对着安森，站在原地，肩膀耷拉下来，茫然若失，情绪一股脑宣泄出来，话语没有说完，却再也说不下去，看着眼前三位队友的身影，突然就被愧疚吞噬，用力搓揉一下脸孔。
“抱歉。”
丢下一句道歉，那个人转身就大步大步离开，汇入汹涌的人潮里，消失不见。
然而，真正悲伤的是——
无人关注。
即使他们在争吵在控诉，即使他们的声音顺着风声传来，就连安森也听见了，却依旧没有人停下脚步。
纽约的生活着实太繁忙，以至于停下脚步围观热闹的时间也没有，来来往往、行人如织，什么都不曾改变。
那三个人，站在人海的中央，明明整个世界一片喧闹，他们却显得格外孤独，一抹苦涩在舌尖泛开。
莫名地，安森就想起“泰坦尼克号”。
就在沉船的时候，所有人四处逃窜试图求生，但乐队依旧站在甲板上演奏音乐，他们知道没有人在聆听也没有人能够停下脚步，他们却依旧在坚持着，试图用自己的旋律带来一丝安慰，哪怕只是片刻的假象也好。
悠扬而动人的旋律，没有能够让人们驻足，更没有能够拯救泰坦尼克号的沉没，但那一刻，生命是有温度的。
这就是电影的力量，更是音乐的力量。
然后，安森就看到剩下三个人流露出悲伤的绝望和迷茫，沉默的最后，他们低垂脑袋，开始收拾乐器，准备离开。
那位抱着大提琴的年轻人表情局促，试图阻止乐队成员，却无法开口，愣愣地坐在原地，几乎就要哭出来。
尽管他没有开口，但他担心一切都是自己的错误，就是因为大提琴的存在，才拖住了小伙伴的后腿；他想离开，可是内心的不舍却卡住喉咙，眼神里闪烁微光，他连忙抬手揉了揉眼睛，掩饰自己的狼狈。
前方传来一个声音，让他们全部都暂时停下了动作。
“抱歉，可以再欣赏一首曲子吗？”
第三更。
(本章完)