第79章 打开方式
布鲁斯正在思考，脑海里有一些灵感一些想法，但不太确定，他需要更多时间。
以往遇到这样的情况，那就顺着直觉去捕捉去寻找，在实际工作里去碰撞去摸索去冒险，寻找解决办法——
摄影，是具有生命力的，静静地坐在原地冥思苦想，肯定没有答案。
有些时候，始终找不到解决办法，只能硬着头皮结束工作，也许无法找到才华横溢灵感爆发的瞬间，却也不至于糟糕透顶，往往比自己想象的最糟糕情况要好一些，最后还是能够寻找到一张两张成片。
偶尔，非常非常罕见的偶尔，则能够在冒险过程中柳暗明，如同爱丽丝梦游仙境一般推开全新世界大门，摄影也和其他艺术创作一样，需要框架需要套路，同时也需要灵感，1%的火就能改变一切。
站在布景前，布鲁斯摁下快门，在模特登场前，测试一下光线，并且抓一抓感觉。
然后。
琐碎的嘈杂在空气里涌动，布鲁斯略显烦躁，一个转身，甚至不需要搜寻，一个身影就映入眼帘。
西装，依旧是熟悉的熟悉西装三件套，并没有什么新鲜特别的，真正的重点还是在于穿西装的人。
利落干练的线条垂坠而下，恰到好处的剪裁将身型线条和比例完全展示，服帖、修身，宛若第二层皮肤，布料的包裹并没有形成遮掩，反而悄无声息地成为身体的一部分，展示一种原始而简单的美。
优雅而简练，绅士而从容。
“明亮”。
布鲁斯从来都不知道“明亮”这个词汇居然还可以用来形容一个人的气质，但是眼前的安森确实如此。
富有生命力的头发，此时被服服帖帖地梳成油头，完整露出额头，呈现三七分，时光似乎正在倒流，重新回到牛仔裤成为流行之前的时代，重新回到不管阶级不管职业清一色需要穿着西装的年代。
那时候，生活节奏没有那么快，娱乐方式也没有那么多，一封信漂洋过海可能需要一个月，一趟旅程翻山越岭可能需要一年，人们对时间的感知截然不同，生命变得格外悠长，幸福和快乐也更简单。
一切，就这样放慢脚步。
安森，依旧是那个安森。
但是，和刚刚踩着滑板登场的那个少年形象相去甚远，就连此前“老友记”的演出、停车场的采访也始终不曾领略安森的这一面，休闲装与正装的差异，落在眼前这个男人的身上，展现截然不同的面貌。
那感觉就好像同一个皮囊里更换了不同灵魂。
片刻恍惚。
布鲁斯经验丰富、眼神犀利，一眼就能够看出来，这套西装来自伊夫圣罗兰——
线条。比例。
这就是现在伊夫圣罗兰最典型的风格，在传统的模版之中一点一点将隐藏在西装底下的个性雕琢出来。
不过。
布鲁斯也有些意外，伊夫圣罗兰的西装居然能够展现这样的气质，应该如何形容呢？
一种消瘦脆弱却又倔强骄傲的气质。
布鲁斯还以为，安森的第一套西装会选择杰尼亚（ermenegildo-zegna）或者乔治-阿玛尼（giorgio-armani），也就是典型的意大利西装，版型需要骨架的饱满支撑才能够展现西装复古的优雅。
此前，安森客串“老友记”的时候，穿衣风格带来的印象就是如此。
这也是布鲁斯最大的担心，因为休-杰克曼和布拉德-皮特都非常适合意大利西装，风格不就重叠了。
没有想到，居然是伊夫圣罗兰；而且，安森展现截然不同的独特气质，看似一样，却又焕然一新。
难怪。
再次看向眼前的反应，布鲁斯也就能够理解了。
隐隐地，布鲁斯能够察觉到自己的欲望正在萌芽，摁下快门记录瞬间的欲望，尽管安森不是莫妮卡-贝鲁奇，但眼前的反差却碰撞出不同信息，在脑海里汹涌，一股微弱的冲动让指尖蠢蠢欲动起来。
不是休-杰克曼、也不是布拉德-皮特，就是安森-伍德。
布鲁斯也有些好奇，自己的镜头会捕捉到一个什么样的安森。
“这儿。”布鲁斯出声打破僵局，做出指令。
“站在镜头前。”
“第一阶段，我们暂时不着急，给我一些表情一些动作，按照你自己的想法来，没有任何标准和束缚。”
“我通过镜头慢慢捕捉。”
“一切，放松就好。”
安森，有些紧张。
深呼吸，再次深呼吸，安森朝着照相机镜头方向迈开脚步，但肢体语言明显有些僵硬，指尖微微冰凉。
其实，每次登场、上台、准备开始一件事之前，紧张情绪都无法避免，安森就是典型的紧张体质；但只要事情开始，全情投入，紧张就将烟消云散，不仅不紧张，而且还能够全心全意感受忙碌的激情。
此前，“老友记”的首次拍摄就是如此。
但今天又稍稍不同，安森的紧张，是真心紧张；而且，他并不认为这样的紧张短时间内可能会消失。
毕竟，拍照是截然不同的一件事。
前世，他就不擅长拍照，不管是自拍还是合照，不管是在自己的镜头还是别人的镜头，感觉都非常奇怪。
站在镜头面前，应该什么表情？应该什么动作？应该如何面对镜头？
对安森来说，这一切就好像哥德巴赫猜想一样，他不知道应该如何解答，甚至不知道从哪里入手。
那么，表演呢？
表演，并不是一回事。
戏剧、小品、唱歌、演讲等等不同形式的表演，尽管同样是站在镜头前，但他有一个角色一些任务，只需要集中在那些任务上，自然而然就能够进入状态，所有事情都变得简单起来，不需要担心。
可是，拍照却需要站在镜头面前，摆好姿势、摆好表情，然后，定格。
一旦定格下来，动作和表情就不自然地僵硬起来。
努力微笑也还是无济于事。
也就是说，紧张的情绪无法集中在“事情”上，反而越发注意到自己的表情、自己的动作，肌肉也就越来越僵硬。
拍照，并不困难，但拍好照片，却比想象困难。对安森来说，尤其如此。
然后。
布鲁斯就注意到了异常——
镜头，是聚光灯也是放大镜，一切情绪展露无遗，无处可逃。
对布鲁斯来说，尤其如此。
“安森，你有些紧张。”
布鲁斯暂停拍摄工作，站直身体，一针见血地指出关键。
拍摄中断，也就意味着不需要做表情和动作，安森自己也没有察觉地放松下来，认真思索了一下。
“不，我不紧张。我只是……僵硬。”
一句回应让布鲁斯微微愣了愣，下意识就想要反驳，但认真想想，却又发现安森的话语好像没错。
第十更。
(本章完)
布鲁斯正在思考，脑海里有一些灵感一些想法，但不太确定，他需要更多时间。
以往遇到这样的情况，那就顺着直觉去捕捉去寻找，在实际工作里去碰撞去摸索去冒险，寻找解决办法——
摄影，是具有生命力的，静静地坐在原地冥思苦想，肯定没有答案。
有些时候，始终找不到解决办法，只能硬着头皮结束工作，也许无法找到才华横溢灵感爆发的瞬间，却也不至于糟糕透顶，往往比自己想象的最糟糕情况要好一些，最后还是能够寻找到一张两张成片。
偶尔，非常非常罕见的偶尔，则能够在冒险过程中柳暗明，如同爱丽丝梦游仙境一般推开全新世界大门，摄影也和其他艺术创作一样，需要框架需要套路，同时也需要灵感，1%的火就能改变一切。
站在布景前，布鲁斯摁下快门，在模特登场前，测试一下光线，并且抓一抓感觉。
然后。
琐碎的嘈杂在空气里涌动，布鲁斯略显烦躁，一个转身，甚至不需要搜寻，一个身影就映入眼帘。
西装，依旧是熟悉的熟悉西装三件套，并没有什么新鲜特别的，真正的重点还是在于穿西装的人。
利落干练的线条垂坠而下，恰到好处的剪裁将身型线条和比例完全展示，服帖、修身，宛若第二层皮肤，布料的包裹并没有形成遮掩，反而悄无声息地成为身体的一部分，展示一种原始而简单的美。
优雅而简练，绅士而从容。
“明亮”。
布鲁斯从来都不知道“明亮”这个词汇居然还可以用来形容一个人的气质，但是眼前的安森确实如此。
富有生命力的头发，此时被服服帖帖地梳成油头，完整露出额头，呈现三七分，时光似乎正在倒流，重新回到牛仔裤成为流行之前的时代，重新回到不管阶级不管职业清一色需要穿着西装的年代。
那时候，生活节奏没有那么快，娱乐方式也没有那么多，一封信漂洋过海可能需要一个月，一趟旅程翻山越岭可能需要一年，人们对时间的感知截然不同，生命变得格外悠长，幸福和快乐也更简单。
一切，就这样放慢脚步。
安森，依旧是那个安森。
但是，和刚刚踩着滑板登场的那个少年形象相去甚远，就连此前“老友记”的演出、停车场的采访也始终不曾领略安森的这一面，休闲装与正装的差异，落在眼前这个男人的身上，展现截然不同的面貌。
那感觉就好像同一个皮囊里更换了不同灵魂。
片刻恍惚。
布鲁斯经验丰富、眼神犀利，一眼就能够看出来，这套西装来自伊夫圣罗兰——
线条。比例。
这就是现在伊夫圣罗兰最典型的风格，在传统的模版之中一点一点将隐藏在西装底下的个性雕琢出来。
不过。
布鲁斯也有些意外，伊夫圣罗兰的西装居然能够展现这样的气质，应该如何形容呢？
一种消瘦脆弱却又倔强骄傲的气质。
布鲁斯还以为，安森的第一套西装会选择杰尼亚（ermenegildo-zegna）或者乔治-阿玛尼（giorgio-armani），也就是典型的意大利西装，版型需要骨架的饱满支撑才能够展现西装复古的优雅。
此前，安森客串“老友记”的时候，穿衣风格带来的印象就是如此。
这也是布鲁斯最大的担心，因为休-杰克曼和布拉德-皮特都非常适合意大利西装，风格不就重叠了。
没有想到，居然是伊夫圣罗兰；而且，安森展现截然不同的独特气质，看似一样，却又焕然一新。
难怪。
再次看向眼前的反应，布鲁斯也就能够理解了。
隐隐地，布鲁斯能够察觉到自己的欲望正在萌芽，摁下快门记录瞬间的欲望，尽管安森不是莫妮卡-贝鲁奇，但眼前的反差却碰撞出不同信息，在脑海里汹涌，一股微弱的冲动让指尖蠢蠢欲动起来。
不是休-杰克曼、也不是布拉德-皮特，就是安森-伍德。
布鲁斯也有些好奇，自己的镜头会捕捉到一个什么样的安森。
“这儿。”布鲁斯出声打破僵局，做出指令。
“站在镜头前。”
“第一阶段，我们暂时不着急，给我一些表情一些动作，按照你自己的想法来，没有任何标准和束缚。”
“我通过镜头慢慢捕捉。”
“一切，放松就好。”
安森，有些紧张。
深呼吸，再次深呼吸，安森朝着照相机镜头方向迈开脚步，但肢体语言明显有些僵硬，指尖微微冰凉。
其实，每次登场、上台、准备开始一件事之前，紧张情绪都无法避免，安森就是典型的紧张体质；但只要事情开始，全情投入，紧张就将烟消云散，不仅不紧张，而且还能够全心全意感受忙碌的激情。
此前，“老友记”的首次拍摄就是如此。
但今天又稍稍不同，安森的紧张，是真心紧张；而且，他并不认为这样的紧张短时间内可能会消失。
毕竟，拍照是截然不同的一件事。
前世，他就不擅长拍照，不管是自拍还是合照，不管是在自己的镜头还是别人的镜头，感觉都非常奇怪。
站在镜头面前，应该什么表情？应该什么动作？应该如何面对镜头？
对安森来说，这一切就好像哥德巴赫猜想一样，他不知道应该如何解答，甚至不知道从哪里入手。
那么，表演呢？
表演，并不是一回事。
戏剧、小品、唱歌、演讲等等不同形式的表演，尽管同样是站在镜头前，但他有一个角色一些任务，只需要集中在那些任务上，自然而然就能够进入状态，所有事情都变得简单起来，不需要担心。
可是，拍照却需要站在镜头面前，摆好姿势、摆好表情，然后，定格。
一旦定格下来，动作和表情就不自然地僵硬起来。
努力微笑也还是无济于事。
也就是说，紧张的情绪无法集中在“事情”上，反而越发注意到自己的表情、自己的动作，肌肉也就越来越僵硬。
拍照，并不困难，但拍好照片，却比想象困难。对安森来说，尤其如此。
然后。
布鲁斯就注意到了异常——
镜头，是聚光灯也是放大镜，一切情绪展露无遗，无处可逃。
对布鲁斯来说，尤其如此。
“安森，你有些紧张。”
布鲁斯暂停拍摄工作，站直身体，一针见血地指出关键。
拍摄中断，也就意味着不需要做表情和动作，安森自己也没有察觉地放松下来，认真思索了一下。
“不，我不紧张。我只是……僵硬。”
一句回应让布鲁斯微微愣了愣，下意识就想要反驳，但认真想想，却又发现安森的话语好像没错。
第十更。
(本章完)