第501章 ，参观，艺术与金钱，答案
上午，姜哲在距离威尼斯学院博物馆不远的地方，见到了雅克。
两人寒暄了几句，弗兰西斯卡和小艾米也来了。
这次见面是弗兰西斯卡促成。她一直努力建立自己的人脉。小艾米也愿意结识更多的画家。
雅克虽然已经有了一定名气，但也愿意结实更多的朋友。
见面的地点距离一家博物馆很近，几人很快决定，一起去游览。
“那个白色建筑就是佩吉古根海姆博物馆，里面有着世界上最好的现代艺术收藏之一。”几人经过一座桥梁时，小艾米给几人介绍。
姜哲说道：“我搞不清楚几个古根海姆博物馆的关系。”
弗朗西斯卡说道：“这家博物馆的收藏，全部来自20世纪最具影响力的女性艺术收藏家佩姬古根海姆。1898年，佩吉布伦海姆出生于米国最富有的古根海姆家族。
她的叔叔所罗门古根海姆，是纽约古根海姆博物馆的创始人。”
雅克说道：“我看过她的相关资料。佩吉在23岁时来到巴黎定居，最初让佩吉着迷的不是艺术，而是文学，没有任何艺术教育背景的她，评价40岁前的自己，对现代艺术一无所知，甚至都分不清抽象主义和超现实主义。
但是，她身边却聚集着一批20世纪欧洲现代艺术史上绕不开的关键性人物，比如诺贝尔文学奖得主贝克特等。
在他们的建议和帮助下，佩吉逐渐走上现代艺术品的收藏与宣传之路。”
也许是跟他的国家有关，所以雅克在介绍这段信息的时候，如数家珍。
“1938年，她在伦敦成立青年古根海姆画廊，并以前卫的审美在英国最早推出了康定斯基，康斯坦丁，卡尔德等人的作品。
二战期间，她利用关系网络协助欧洲艺术家逃往米国，并以几乎每天购买一件艺术品的速度大量购买艺术作品，这让她的收藏几乎囊括了当时欧洲所有现代艺术大师的作品。保罗克利，米罗，毕加索，蒙德里安，达利，基里科，贾克梅蒂，恩斯特等等。”
听着他的介绍，几人走进博物馆，在充满了绿植的庭院中游览。
“1942年，返回米国的佩姬在纽约成立她的第二间画廊，除了积极向米国公众推荐欧洲先锋派画家以外，他还发掘了包括波洛克，罗斯科在内的米国抽象表现主义大师佩基，也因此收藏了世界上最完整的波洛克作品。”
小艾米说道：“接下来的事情，我也知道，由我来说，可以吗。”
“当然可以。”雅克理解少女的好胜心。
“二战结束后，佩吉重返欧洲，于1949年在威尼斯买下这座宫殿，作为她的住宅，同时安置她的艺术收藏。”也许是与家乡有关，所以，她的介绍带有自豪感。
“在这之后的30年里，她在威尼斯专注分享她的收藏，让更多的人了解和欣赏现代艺术。1979年，她逝世后，这里被改建成为世界上最好的私人现代艺术馆之一，就是今天的佩吉古根海姆博物馆。古根汉姆的骨灰被安葬在园一角。”
几个人走到了一块石碑前，小艾米还想几人介绍：“陪伴她的，除了她一生收藏的大量珍贵艺术品外，还有她生前挚爱的十四只爱犬。古根海姆深爱的威尼斯也尊称她为威尼斯最后的公爵夫人。”
姜哲说道：“你崇拜这位收藏家？”
小艾米答道：“当然，她给威尼斯留下了宝贵的财富。”
雅克对姜哲说道：“听了我们两个的介绍，有什么感受？”
姜哲说道：“想听实话吗？”
几个人都点头。
姜哲说道：“我注意到几件有趣的事。第一，这位收藏家很富有。第二，很多文学家，艺术家围绕在她周边。第三，一些重要的现代艺术家能被人们熟知，这位收藏家起了很重要的作用。”
雅克和弗朗西斯卡笑而不语。小艾米先是愣了一下，逐渐明白姜哲的意思。
弗朗西斯卡小声对她说道：“艺术创作不可能处在真空当中。
大部份为生活奔波的人，不会拿自己的生活费用去收藏没有名气的画家的作品。而当这位画家的作品升至高价时，只有少数人能够消费。”
她觉得，小艾米既然想走这条路，就要明白一些道理。
接下来，几人没有再谈这个话题，来到了展览区，开始欣赏这里的藏品。
欣赏一幅波洛克作品时，姜哲和雅克聊起之前的观点。
“以前的艺术有明确的主题，比如威尼斯画派强调色彩的独立性和重要性，但那只是相对于绘画的其他要素，色彩本身依旧是为某个主题服务的。
到了现代，艺术成为艺术家个人主观表达的一种方式。比如色彩被解放出来后，纯粹的色彩本身就可以成为艺术作品。”
雅克说道：“我认为，欣赏没有主题的现代艺术，是作品与观者之间的直接交流，观者可以根据自己的理解来解读艺术作品。比如画家波洛克的这幅代表作——点金术。
他把画布直接平铺在地上，作画时没有固定的位置，在画布四周走动。
这样一来，就让画面没有中心，没有结构。我看过一些影像资料。
他用带有小孔的盒子或者画笔，直接把颜料泼洒在画布上，有时候也会借助喷雾器撒一些稀薄的饮料上去。”
他边说边模仿。
这时候影像资料的传播还不像后世那么广泛，姜哲和小艾米几人听的都很认真。
“波洛克用无意识的动作，在画布上画出色彩变幻无常，线条错综复杂的形象。”
弗朗西斯卡说道：“艺术发展到现代开始脱离了主题，历史，传统，道德，美学等等观念的束缚，变得越来越自由。”
雅克说道：“是的，比如波洛克把画布放在地上，就脱离了传统的创作时，画布要有一头朝上的束缚，让艺术创作变成一个可以从全方位，全角度进行的行为。有人说布洛克的画，是没有组织的乱涂乱画毫无意义，但也有评论说波洛克是他那个时代最伟大的画家。”
姜哲不懂波洛克的作品，但他愿意倾听别人的见解，所以问道：“你怎么评价？这些作品或者这位画家。”
雅克说道：“很难给出评价。
波洛克说欣赏他的作品，是作品本身和观者之间的事情，他在后期甚至拒绝给作品起名字，只是给作品编号，编号是中立的，因为他认为名字会误导观者，会让观者根据名字去寻找所谓的画作意义，有时候还是要找个答案出来。
这样一来就忽略了和艺术作品本身的直接交流。
为什么一定要有答案呢？”
这句话有些哲学的意思。
姜哲一时也分辨不出对与错，小艾米若有所思。
弗朗奇斯卡不想费心思去研究这些问题，她高兴的是，几个人的观点或许不同，但相处的颇为愉快。
(本章完)
两人寒暄了几句，弗兰西斯卡和小艾米也来了。
这次见面是弗兰西斯卡促成。她一直努力建立自己的人脉。小艾米也愿意结识更多的画家。
雅克虽然已经有了一定名气，但也愿意结实更多的朋友。
见面的地点距离一家博物馆很近，几人很快决定，一起去游览。
“那个白色建筑就是佩吉古根海姆博物馆，里面有着世界上最好的现代艺术收藏之一。”几人经过一座桥梁时，小艾米给几人介绍。
姜哲说道：“我搞不清楚几个古根海姆博物馆的关系。”
弗朗西斯卡说道：“这家博物馆的收藏，全部来自20世纪最具影响力的女性艺术收藏家佩姬古根海姆。1898年，佩吉布伦海姆出生于米国最富有的古根海姆家族。
她的叔叔所罗门古根海姆，是纽约古根海姆博物馆的创始人。”
雅克说道：“我看过她的相关资料。佩吉在23岁时来到巴黎定居，最初让佩吉着迷的不是艺术，而是文学，没有任何艺术教育背景的她，评价40岁前的自己，对现代艺术一无所知，甚至都分不清抽象主义和超现实主义。
但是，她身边却聚集着一批20世纪欧洲现代艺术史上绕不开的关键性人物，比如诺贝尔文学奖得主贝克特等。
在他们的建议和帮助下，佩吉逐渐走上现代艺术品的收藏与宣传之路。”
也许是跟他的国家有关，所以雅克在介绍这段信息的时候，如数家珍。
“1938年，她在伦敦成立青年古根海姆画廊，并以前卫的审美在英国最早推出了康定斯基，康斯坦丁，卡尔德等人的作品。
二战期间，她利用关系网络协助欧洲艺术家逃往米国，并以几乎每天购买一件艺术品的速度大量购买艺术作品，这让她的收藏几乎囊括了当时欧洲所有现代艺术大师的作品。保罗克利，米罗，毕加索，蒙德里安，达利，基里科，贾克梅蒂，恩斯特等等。”
听着他的介绍，几人走进博物馆，在充满了绿植的庭院中游览。
“1942年，返回米国的佩姬在纽约成立她的第二间画廊，除了积极向米国公众推荐欧洲先锋派画家以外，他还发掘了包括波洛克，罗斯科在内的米国抽象表现主义大师佩基，也因此收藏了世界上最完整的波洛克作品。”
小艾米说道：“接下来的事情，我也知道，由我来说，可以吗。”
“当然可以。”雅克理解少女的好胜心。
“二战结束后，佩吉重返欧洲，于1949年在威尼斯买下这座宫殿，作为她的住宅，同时安置她的艺术收藏。”也许是与家乡有关，所以，她的介绍带有自豪感。
“在这之后的30年里，她在威尼斯专注分享她的收藏，让更多的人了解和欣赏现代艺术。1979年，她逝世后，这里被改建成为世界上最好的私人现代艺术馆之一，就是今天的佩吉古根海姆博物馆。古根汉姆的骨灰被安葬在园一角。”
几个人走到了一块石碑前，小艾米还想几人介绍：“陪伴她的，除了她一生收藏的大量珍贵艺术品外，还有她生前挚爱的十四只爱犬。古根海姆深爱的威尼斯也尊称她为威尼斯最后的公爵夫人。”
姜哲说道：“你崇拜这位收藏家？”
小艾米答道：“当然，她给威尼斯留下了宝贵的财富。”
雅克对姜哲说道：“听了我们两个的介绍，有什么感受？”
姜哲说道：“想听实话吗？”
几个人都点头。
姜哲说道：“我注意到几件有趣的事。第一，这位收藏家很富有。第二，很多文学家，艺术家围绕在她周边。第三，一些重要的现代艺术家能被人们熟知，这位收藏家起了很重要的作用。”
雅克和弗朗西斯卡笑而不语。小艾米先是愣了一下，逐渐明白姜哲的意思。
弗朗西斯卡小声对她说道：“艺术创作不可能处在真空当中。
大部份为生活奔波的人，不会拿自己的生活费用去收藏没有名气的画家的作品。而当这位画家的作品升至高价时，只有少数人能够消费。”
她觉得，小艾米既然想走这条路，就要明白一些道理。
接下来，几人没有再谈这个话题，来到了展览区，开始欣赏这里的藏品。
欣赏一幅波洛克作品时，姜哲和雅克聊起之前的观点。
“以前的艺术有明确的主题，比如威尼斯画派强调色彩的独立性和重要性，但那只是相对于绘画的其他要素，色彩本身依旧是为某个主题服务的。
到了现代，艺术成为艺术家个人主观表达的一种方式。比如色彩被解放出来后，纯粹的色彩本身就可以成为艺术作品。”
雅克说道：“我认为，欣赏没有主题的现代艺术，是作品与观者之间的直接交流，观者可以根据自己的理解来解读艺术作品。比如画家波洛克的这幅代表作——点金术。
他把画布直接平铺在地上，作画时没有固定的位置，在画布四周走动。
这样一来，就让画面没有中心，没有结构。我看过一些影像资料。
他用带有小孔的盒子或者画笔，直接把颜料泼洒在画布上，有时候也会借助喷雾器撒一些稀薄的饮料上去。”
他边说边模仿。
这时候影像资料的传播还不像后世那么广泛，姜哲和小艾米几人听的都很认真。
“波洛克用无意识的动作，在画布上画出色彩变幻无常，线条错综复杂的形象。”
弗朗西斯卡说道：“艺术发展到现代开始脱离了主题，历史，传统，道德，美学等等观念的束缚，变得越来越自由。”
雅克说道：“是的，比如波洛克把画布放在地上，就脱离了传统的创作时，画布要有一头朝上的束缚，让艺术创作变成一个可以从全方位，全角度进行的行为。有人说布洛克的画，是没有组织的乱涂乱画毫无意义，但也有评论说波洛克是他那个时代最伟大的画家。”
姜哲不懂波洛克的作品，但他愿意倾听别人的见解，所以问道：“你怎么评价？这些作品或者这位画家。”
雅克说道：“很难给出评价。
波洛克说欣赏他的作品，是作品本身和观者之间的事情，他在后期甚至拒绝给作品起名字，只是给作品编号，编号是中立的，因为他认为名字会误导观者，会让观者根据名字去寻找所谓的画作意义，有时候还是要找个答案出来。
这样一来就忽略了和艺术作品本身的直接交流。
为什么一定要有答案呢？”
这句话有些哲学的意思。
姜哲一时也分辨不出对与错，小艾米若有所思。
弗朗奇斯卡不想费心思去研究这些问题，她高兴的是，几个人的观点或许不同，但相处的颇为愉快。
(本章完)