第320章 ，海鲜市场，新的创作
第320章 ，海鲜市场，新的创作
第319章。
姜益把车停在一家超市附近的停车场。
徐丽下车前，对姜益说道：“你赶紧去超市，把要买的东西买了。等着我们回来。
小哲，你跟我去市场，咱们今天晚上做海鲜吃。”
姜哲答应一声，从后排下车，看着父亲锁好车，跟着母亲去附近最大的市场。
今天，他原本在画室搞创作，接到母亲的电话，让他回家吃饭。他兴冲冲跑回家，然后才知道，吃饭前，要先跟着出来采购。
最近，是海鲜上市的时间。
两人走进市场，喧嚣的声音和难闻的气味扑面而来。
市场有一部分在室外，另一半在室内。不管哪里，都是喧闹非凡。
二人来到卖海鲜的排档。
十几个摊位前，挤满了顾客。
每一个摊位的配置差不多，塑料和金属的水箱，分门别类的展示海鲜。附近的地面都是湿乎乎的。每一位摊主都带着防水围裙。手边有各种捞取、处理海鲜的器皿，还有电子或老式秤。
尽管室内市场顶部有两台吊扇，但没什么用，海鲜的腥味很重。
徐丽带着姜哲，边走边看，偶尔会问姜哲想吃什么海鲜。
每当姜哲说出想吃的海鲜，她会告诉姜哲怎么挑选。
经过一家家摊位，徐丽很快找到比较满意的海鲜，开始在摊位前排队购买。
姜哲看到这家摊位里，摆着的常见的梭子蟹，八爪鱼，笔管鱼和鳗鱼。
摊位有一对夫妻经营。胖胖的妻子负责卖货、收钱，沉默寡言的丈夫，负责抓鱼包装，如果顾客需要处理海鲜。他还会帮着把海鲜处理好。
有位男子买了几条鳗鱼，让摊主帮忙处理。
摊主看一条鳗鱼，猛的抓起，将其摔在了地上。溅起的水，让周围的人纷纷后退，甚至几个年轻些的女士，发出了惊叫。
摊主接下来的处理手法不行如行云流水，排队的人都兴致勃勃的观看。
摊主被人关注，动作越发流利。很快就把几条鳗鱼处理好，装袋，交给顾客。
处理期间，还会抽空把那些快要爬出水乡的八爪鱼，顺手扔回水池里。
姜哲把刚才的一幕幕看在眼里，记在心里。
徐丽买了一斤蛤蜊，准备回去辣炒，又买了斤小笔管鱼，准备炖豆腐，还有半斤八爪鱼和两斤梭子蟹。
姜哲拿出钱包付款的时候，脑中还在回忆的刚才看到的一幕幕场景。
这里的环境很脏，也很吵，但充满了烟火气息。
言语流利，热情揽客，在讲价中总能悄悄占上风的女摊主，以及她那位沉默寡言，动作麻利的丈夫；周围表情各异的顾客……
这些形象，姜哲看了一遍，便深深的印在脑子里，都是很好的素材。
他已经有了冲动，想把这一幕画下来。
“哎，看着台阶，怎么走神儿了？”徐丽提醒姜哲。
“哦，没事。”姜哲跟着母亲，又买了几个菜。
两人提着食材，从市场出来，走到停车场。
徐丽居然偶遇两個老同事，开始聊天。
姜哲和父亲在车里等待。
姜益等了一会儿，有些埋怨：“你妈，碰到这些老同事，聊起来就没完。都退了，平时也不联系，有那么多话说吗？”
又等了一会儿，徐丽终于聊完，回到车上。
姜益发动车子时，徐丽说起，今天遇到的同事，当年在单位里关系如何，如今的情况怎么样。
因为对话题不感兴趣，姜哲脑子中想的都是如何创作。
一家人回到家，享受一顿美味的晚饭和家庭时间。
早八点，姜哲回到自己的画室。
现在，他手中有两个题材可以进行继续创作。
第一是海边的母子。第二是在海鲜市场看到的这些场面。
他决定先从海鲜市场开始，毕竟这个题材是今天看到的，新鲜感很强。
他把今天印在脑海中的一些画面，以速写的方式呈现在纸面。
画了几个海鲜市场的构图之后，开始增加一些人物。比如，经营摊位的夫妻，一些印象深刻的顾客。这些人表情，动作，神态，相貌，以及在画面中的位置，所反映出的背景等等……姜哲还需要给他们搭配一些更为适合的环境，光线以及物品，如所售卖的各种海鲜以及市场的器皿。
无论是室内的白炽灯，水泥地面和各样的海鲜，这都需要很多细节的填充，稍有不对，就会影响画面效果。
姜哲画到晚十点，就非常自律的结束创作，第二天继续。
他用两天的时间，终于画好了一张相对满意的素描稿，期间，他再次去了海鲜市场，观察细节。
看着画架上的作品，感觉还可以继续提高，但又找不到突破口。
他开始在画册和网上寻找相似题材的作品，借鉴学习。
最终，他从画册中找到一张类似题材的油画作品——《鱼市》
这幅作品，现在藏于维也纳艺术史博物馆。
姜哲看着这张作品，庆幸自己从巴黎回来之后，就注意收集各类画册，否则很难找到这张作品。
这幅作品的作者是斯奈德斯，创作于1620—1630年。尺寸225x365厘米。是这是一幅是巴洛克艺术风格的作品，描绘了一个海鲜市场摊位。
画中有两个正在忙碌的商贩，背景是海港。
摊位的展示台上，有各种海鲜及各种动物，描绘的惟妙惟肖，鲜活的气息扑面而来，极为生动。
姜哲看着作品的细节。虽然因为印刷，有些细节不能完全展示。但是，仅仅能看清楚的内容，足以体现画家敏锐的观察能力和高超的绘画技巧。
这类写实和精确，与那些描摹高清照片的所谓写实，完全是两码事儿。
这位作者对形象的描绘精准，细节丰富而深入。
姜哲来了兴趣。
以前，没有关注过这位画家，所以，他查找这位作者的资料。
斯奈德斯是佛兰德斯画家，早年跟小勃鲁盖尔学习绘画。
他专精动物题材，开创了17世纪欧洲画坛新的领域。他门生众多，对后世影响深远，也是17世纪佛兰德画坛最知名的“绿叶”，曾与多位顶级艺术巨匠合作，虽不显山露水，却也起到了锦上添甚至点石成金的功效。
例如，他和鲁本斯师徒成为好友。
鲁本斯是巴洛克艺术的代表人物。巴洛克艺术的戏剧性，动感，丰满的艺术特点，被斯奈德斯用在比较静态的绘画形式中。
根据记载，斯奈德斯和鲁本斯的关系密切，相互欣赏。鲁本斯画中的一些动物，卉，水果，由斯奈德斯完成。可见，斯奈德斯的描绘能力，深得大师鲁本斯的信任。
姜哲看着这幅鱼市，首先想到的是，作品反映了当时弗兰德斯的市场繁荣与物产丰富，从另一方面，满足那些不差钱的客户的审美需求。
客户买斯奈德斯的画，可以满足自己的炫富，并且彰显自己的品味。
可以看出巴洛克艺术追求豪华的审美气味，是有市场做支撑的。
这幅画，也体现这个时候的艺术，从关注神话，转变为关注人和世俗生活。
姜哲在研究这幅画的过程中，深受启发，不同的时代，表现不同的生活和美。
斯奈德斯的作品，是给特定用户看，追求豪华的审美，反应当时的文化。
自己所表现得的是刚刚发生的事，所表现是普通市民的生活。
曾经，用来给不差钱的客户，炫富的题材，如今，飞入了寻常百姓家。
当然，在斯奈德斯的作品上，还有一些生猛海鲜，如今已经成为保护物种，不能在画面上出现。但是，今天市场中的商品，依旧可以表现生活中的各种趣味。
有了想法，姜哲很快对画面做出了调整。
他以新的视觉角度，重点表现夫妻经营的摊位。女子正在收钱和客户攀谈，男子正在处理鳗鱼。展示海鲜的区域，分别摆着不同的几种海鲜。
摊位周围有几个顾客，有的人在挑选海鲜，有的人在聊天，也有的人刚刚完成交易，还有人离开摊位，招呼调皮的孩子。
除了一些有戏剧性的画面，姜哲还给画面增加有趣的细节。比如，海鲜不同的状态。有的梭子蟹正在吐沫子，有的已经翻白，不够新鲜。有些八爪鱼在爬动的时候，会缩成一个球状。水箱里的鱼，正在游动。
水箱和现实盒子的水面上，有的波光粼粼，有的比较平静，隐隐反射一些形象。
姜哲在描绘人物和物品细节的过程中，越发觉得这种表现生活的绘画非常有趣，越发投入。
他用了两天时间，完成了新的素描稿。
他对这幅稿子非常满意，立刻开始准备正稿。他把油画的尺寸，定为125x198厘米，横幅构图。
在正式创作中，姜哲并没有严格的使用透明罩染技法，而是在完成油画基底，素描效果之后，用直接画法，完成背景和次要影响，然后，用罩染技法，逐步完成主要人物和重要的几个细节。
尽管已经省略了很多步骤，但是，用来刻画主要人物的时间，依旧很长。
因为沉浸在创作中，过得很快。
八天之后，画作基本完成。
(本章完)
第319章。
姜益把车停在一家超市附近的停车场。
徐丽下车前，对姜益说道：“你赶紧去超市，把要买的东西买了。等着我们回来。
小哲，你跟我去市场，咱们今天晚上做海鲜吃。”
姜哲答应一声，从后排下车，看着父亲锁好车，跟着母亲去附近最大的市场。
今天，他原本在画室搞创作，接到母亲的电话，让他回家吃饭。他兴冲冲跑回家，然后才知道，吃饭前，要先跟着出来采购。
最近，是海鲜上市的时间。
两人走进市场，喧嚣的声音和难闻的气味扑面而来。
市场有一部分在室外，另一半在室内。不管哪里，都是喧闹非凡。
二人来到卖海鲜的排档。
十几个摊位前，挤满了顾客。
每一个摊位的配置差不多，塑料和金属的水箱，分门别类的展示海鲜。附近的地面都是湿乎乎的。每一位摊主都带着防水围裙。手边有各种捞取、处理海鲜的器皿，还有电子或老式秤。
尽管室内市场顶部有两台吊扇，但没什么用，海鲜的腥味很重。
徐丽带着姜哲，边走边看，偶尔会问姜哲想吃什么海鲜。
每当姜哲说出想吃的海鲜，她会告诉姜哲怎么挑选。
经过一家家摊位，徐丽很快找到比较满意的海鲜，开始在摊位前排队购买。
姜哲看到这家摊位里，摆着的常见的梭子蟹，八爪鱼，笔管鱼和鳗鱼。
摊位有一对夫妻经营。胖胖的妻子负责卖货、收钱，沉默寡言的丈夫，负责抓鱼包装，如果顾客需要处理海鲜。他还会帮着把海鲜处理好。
有位男子买了几条鳗鱼，让摊主帮忙处理。
摊主看一条鳗鱼，猛的抓起，将其摔在了地上。溅起的水，让周围的人纷纷后退，甚至几个年轻些的女士，发出了惊叫。
摊主接下来的处理手法不行如行云流水，排队的人都兴致勃勃的观看。
摊主被人关注，动作越发流利。很快就把几条鳗鱼处理好，装袋，交给顾客。
处理期间，还会抽空把那些快要爬出水乡的八爪鱼，顺手扔回水池里。
姜哲把刚才的一幕幕看在眼里，记在心里。
徐丽买了一斤蛤蜊，准备回去辣炒，又买了斤小笔管鱼，准备炖豆腐，还有半斤八爪鱼和两斤梭子蟹。
姜哲拿出钱包付款的时候，脑中还在回忆的刚才看到的一幕幕场景。
这里的环境很脏，也很吵，但充满了烟火气息。
言语流利，热情揽客，在讲价中总能悄悄占上风的女摊主，以及她那位沉默寡言，动作麻利的丈夫；周围表情各异的顾客……
这些形象，姜哲看了一遍，便深深的印在脑子里，都是很好的素材。
他已经有了冲动，想把这一幕画下来。
“哎，看着台阶，怎么走神儿了？”徐丽提醒姜哲。
“哦，没事。”姜哲跟着母亲，又买了几个菜。
两人提着食材，从市场出来，走到停车场。
徐丽居然偶遇两個老同事，开始聊天。
姜哲和父亲在车里等待。
姜益等了一会儿，有些埋怨：“你妈，碰到这些老同事，聊起来就没完。都退了，平时也不联系，有那么多话说吗？”
又等了一会儿，徐丽终于聊完，回到车上。
姜益发动车子时，徐丽说起，今天遇到的同事，当年在单位里关系如何，如今的情况怎么样。
因为对话题不感兴趣，姜哲脑子中想的都是如何创作。
一家人回到家，享受一顿美味的晚饭和家庭时间。
早八点，姜哲回到自己的画室。
现在，他手中有两个题材可以进行继续创作。
第一是海边的母子。第二是在海鲜市场看到的这些场面。
他决定先从海鲜市场开始，毕竟这个题材是今天看到的，新鲜感很强。
他把今天印在脑海中的一些画面，以速写的方式呈现在纸面。
画了几个海鲜市场的构图之后，开始增加一些人物。比如，经营摊位的夫妻，一些印象深刻的顾客。这些人表情，动作，神态，相貌，以及在画面中的位置，所反映出的背景等等……姜哲还需要给他们搭配一些更为适合的环境，光线以及物品，如所售卖的各种海鲜以及市场的器皿。
无论是室内的白炽灯，水泥地面和各样的海鲜，这都需要很多细节的填充，稍有不对，就会影响画面效果。
姜哲画到晚十点，就非常自律的结束创作，第二天继续。
他用两天的时间，终于画好了一张相对满意的素描稿，期间，他再次去了海鲜市场，观察细节。
看着画架上的作品，感觉还可以继续提高，但又找不到突破口。
他开始在画册和网上寻找相似题材的作品，借鉴学习。
最终，他从画册中找到一张类似题材的油画作品——《鱼市》
这幅作品，现在藏于维也纳艺术史博物馆。
姜哲看着这张作品，庆幸自己从巴黎回来之后，就注意收集各类画册，否则很难找到这张作品。
这幅作品的作者是斯奈德斯，创作于1620—1630年。尺寸225x365厘米。是这是一幅是巴洛克艺术风格的作品，描绘了一个海鲜市场摊位。
画中有两个正在忙碌的商贩，背景是海港。
摊位的展示台上，有各种海鲜及各种动物，描绘的惟妙惟肖，鲜活的气息扑面而来，极为生动。
姜哲看着作品的细节。虽然因为印刷，有些细节不能完全展示。但是，仅仅能看清楚的内容，足以体现画家敏锐的观察能力和高超的绘画技巧。
这类写实和精确，与那些描摹高清照片的所谓写实，完全是两码事儿。
这位作者对形象的描绘精准，细节丰富而深入。
姜哲来了兴趣。
以前，没有关注过这位画家，所以，他查找这位作者的资料。
斯奈德斯是佛兰德斯画家，早年跟小勃鲁盖尔学习绘画。
他专精动物题材，开创了17世纪欧洲画坛新的领域。他门生众多，对后世影响深远，也是17世纪佛兰德画坛最知名的“绿叶”，曾与多位顶级艺术巨匠合作，虽不显山露水，却也起到了锦上添甚至点石成金的功效。
例如，他和鲁本斯师徒成为好友。
鲁本斯是巴洛克艺术的代表人物。巴洛克艺术的戏剧性，动感，丰满的艺术特点，被斯奈德斯用在比较静态的绘画形式中。
根据记载，斯奈德斯和鲁本斯的关系密切，相互欣赏。鲁本斯画中的一些动物，卉，水果，由斯奈德斯完成。可见，斯奈德斯的描绘能力，深得大师鲁本斯的信任。
姜哲看着这幅鱼市，首先想到的是，作品反映了当时弗兰德斯的市场繁荣与物产丰富，从另一方面，满足那些不差钱的客户的审美需求。
客户买斯奈德斯的画，可以满足自己的炫富，并且彰显自己的品味。
可以看出巴洛克艺术追求豪华的审美气味，是有市场做支撑的。
这幅画，也体现这个时候的艺术，从关注神话，转变为关注人和世俗生活。
姜哲在研究这幅画的过程中，深受启发，不同的时代，表现不同的生活和美。
斯奈德斯的作品，是给特定用户看，追求豪华的审美，反应当时的文化。
自己所表现得的是刚刚发生的事，所表现是普通市民的生活。
曾经，用来给不差钱的客户，炫富的题材，如今，飞入了寻常百姓家。
当然，在斯奈德斯的作品上，还有一些生猛海鲜，如今已经成为保护物种，不能在画面上出现。但是，今天市场中的商品，依旧可以表现生活中的各种趣味。
有了想法，姜哲很快对画面做出了调整。
他以新的视觉角度，重点表现夫妻经营的摊位。女子正在收钱和客户攀谈，男子正在处理鳗鱼。展示海鲜的区域，分别摆着不同的几种海鲜。
摊位周围有几个顾客，有的人在挑选海鲜，有的人在聊天，也有的人刚刚完成交易，还有人离开摊位，招呼调皮的孩子。
除了一些有戏剧性的画面，姜哲还给画面增加有趣的细节。比如，海鲜不同的状态。有的梭子蟹正在吐沫子，有的已经翻白，不够新鲜。有些八爪鱼在爬动的时候，会缩成一个球状。水箱里的鱼，正在游动。
水箱和现实盒子的水面上，有的波光粼粼，有的比较平静，隐隐反射一些形象。
姜哲在描绘人物和物品细节的过程中，越发觉得这种表现生活的绘画非常有趣，越发投入。
他用了两天时间，完成了新的素描稿。
他对这幅稿子非常满意，立刻开始准备正稿。他把油画的尺寸，定为125x198厘米，横幅构图。
在正式创作中，姜哲并没有严格的使用透明罩染技法，而是在完成油画基底，素描效果之后，用直接画法，完成背景和次要影响，然后，用罩染技法，逐步完成主要人物和重要的几个细节。
尽管已经省略了很多步骤，但是，用来刻画主要人物的时间，依旧很长。
因为沉浸在创作中，过得很快。
八天之后，画作基本完成。
(本章完)