第286章 ，观摩拉斐尔的技法，临摹作品
第286章 ，观摩拉斐尔的技法，临摹作品
姜哲点击使用观摩机会。
系统页面上，全息光影打开。
他跟随电影般的镜头，看到了一个年轻人，走到一幅还没有完成的作品前，进行观摩，然后，用素描技法临摹未完成的作品。
这幅画上，有一个年轻人和一只天鹅。
当年轻人临摹完成，画面消失。
姜哲暂停观摩，回忆刚才的看到的内容。
这是拉斐尔临摹达芬奇作品——丽达与天鹅（也称为乐达与天鹅）的场景。
达芬奇的名作，已经遗失，如今，只能从他的一些素描稿中，看到一些局部，反倒是在拉斐尔的作品中，能够看到这幅画的全貌。
姜哲把刚才看过的内容，回忆一遍，特别记住拉斐尔临摹的方法，然后，继续观摩。
第二段影像，拉菲尔围绕着一个大理石雕像，进行观摩。雕像也是一幅未完成的作品。
拉斐尔依旧用素描临摹这一张作品。
这段影像，定格在一幅素描作品上。
画面上，表现的是一件雕像的背面。
看完这一节影像，姜哲明白，这是拉斐尔临摹米开朗基罗的名作——大卫雕像。
他观摩的角度也很奇特，是从雕塑的背面，进行观察。
之所以出现这种现象，是因为这些影影，是系统根据现有资料重构而成。从这些影像中，能看到最贴近真相的效果或过程。
第三段，第四段……
姜哲每看一段，都会暂停，进行回顾。把看过的东西消化之后，才会继续观摩下一段。
虽然这些观摩影像并不连贯，有些也不完善，但是姜哲已经能看到拉斐尔的学习过程，也看到了比较完整的步骤——从草图到刻画，直到最终完成创作的过程。
拉斐尔的学习过程，有几个阶段：临摹达芬奇等大师的作品；改良部分名作，（可以称洗稿）；独立创作。
他的绘画步骤，也经历了多次变化。
最初的，从草稿开始，进一步完善草图，完善整個构图以及表现特定细节。
这位画家在构思期间，会将一些元素分散，单独练习的，最后再重新组合起来。
在尽管画家的草稿已经很完善，但是姜哲发现，这位画家有可能是在创作最后一步时，仍旧会进行修正。
在这些影像中，姜哲还发现，拉斐尔将一些草稿与素描视为工具，并不认为艺术品。猜测，有可能是觉得这些作品不够完善。
在一段影像结束后，姜哲就停止观摩。之前的观摩过程，已经很多内容需要消化，剩下的影像，可以找时间继续。
这次的观摩，给了他很多启发。
他把拉斐尔如何选用材料，技法的演变完善等信息。回忆并详细记录下来，以备参考。
例如，在大部分画作中，拉斐尔使用杨木制成的面板（偶尔用椴木做）这些木板用横条与燕尾榫连接。他使用的油画基底，是在面板上使用熟石膏和动物胶混合。
通过影像，姜哲发现了从油画基底到草图，再到诸多颜色层的诸多变化。特别是被笔触隐藏的一些东西。
拉斐尔常用的转稿办法，是把画好的素描稿，固定在木板油画基底上。在素描稿的重要线条上，均匀扎孔，然后，在素描稿上覆盖一层碳粉。碳粉通过小空洞，落入稿子下的油画基底上，拿走素描稿，就会看到油画基底上，出现了有黑点组成的图案。
接下来，用徒手描绘形象，把黑点连接，形成清晰精准的线条，在这层完善的稿子的基础上，着画好素描关系。这层素描关系的颜料，就像使用单色水彩或单色的。如果遇到需要把素描稿放大的作品，就用格子放大的办法。
姜哲还注意到一个新的方法。
拉斐尔往往会在画好的素描底稿上，为整个画面。均匀的薄涂一层半透明的白色。像是给画面蒙上了一层薄纱，让画面看起来明亮朦胧，这种效果可能是为了让后期的颜色更加耀眼。
可惜，拉斐尔使用的颜料独特配方，没有办法完全了解。
姜哲觉得，也没有必要一模一样的复制，只要明白其中道理就好。
例如，拉斐尔和很多画家一样，喜欢用铅白。铅白是有毒的。
有部分研究拉菲尔的人认为，一些颜色，损害了画家的健康。这类知识，不能学。
一天后。
姜哲站在画架前，用半透明的群青色。涂抹画中人物的部分衣物。这一步，相当于在素描底上，加一层半透明的胶片儿。
颜色与底部的素描稿，共同形成完美的视觉效果。
那个时候的画家，能够用到的颜色是有限的，每一个画家有自己习惯用的颜色。
拉菲尔自己研究出来一种渐变色的效果。
姜哲看明白后，在临摹过程中，实践这些方法——把看起来非常漂亮的蓝色，涂在红色的底子上。两种颜色上下叠加所产生的效果，非常丰富。
单层的颜色，很难达到这种效果。
姜哲觉得这种方法，可以直接拿来用。
这些色彩效果，因为在描绘的颜料厚薄程度不同，助于表现阴影和立体感。
金色的衣物，往往需要先画一层浅浅的颜色，再出衣服的褶皱，会更加漂亮；一些天空的蓝色，往往需要两层蓝色叠加，第一层是浅蓝，再用群星作为部分渲染。
到了这个步骤，画面上的颜色偏于单纯，变化不够丰富，这就需要用加白或加厚的颜色，渲染受光部。
姜哲在临摹过程中，仔细体验这种技法的作用。衣物亮部的笔处，用厚重色彩渲染，阴影则进一步选用半透明色进行描绘。
有一些技法，明白之后，不一定要使用。
例如拉斐尔有时还会在颜色中，加入玻璃粉。这些玻璃粉，除了增加肌理，会产生不同的效果。
拉菲尔在画作中，经常在不同颜色的交汇点，使用较厚的颜色层，避免不同元素的边缘重叠……
他的技法，并不是一成不变。
在他的艺术成熟期，改变了早期的一些画法。例如，在底层阶段，放弃刻画阴影，改为在颜色层里完成。
姜哲只能根据条件和需要，进行临摹学习。
他在临摹时，先画完人物的衣服，然后开始描摹人物的面部和手。
拉斐尔在刻画人物衣服时，往往涂抹较浓的颜色，像浮雕一样。肤色的颜色层很均匀，由两层颜色铺设而成。
总而言之，在描摹人物时，颜色反复叠加，还要保持通透明亮的效果。
随着姜哲对新技法的越发熟练，这幅临摹的《椅中圣母》，在逐步完善……
(本章完)
姜哲点击使用观摩机会。
系统页面上，全息光影打开。
他跟随电影般的镜头，看到了一个年轻人，走到一幅还没有完成的作品前，进行观摩，然后，用素描技法临摹未完成的作品。
这幅画上，有一个年轻人和一只天鹅。
当年轻人临摹完成，画面消失。
姜哲暂停观摩，回忆刚才的看到的内容。
这是拉斐尔临摹达芬奇作品——丽达与天鹅（也称为乐达与天鹅）的场景。
达芬奇的名作，已经遗失，如今，只能从他的一些素描稿中，看到一些局部，反倒是在拉斐尔的作品中，能够看到这幅画的全貌。
姜哲把刚才看过的内容，回忆一遍，特别记住拉斐尔临摹的方法，然后，继续观摩。
第二段影像，拉菲尔围绕着一个大理石雕像，进行观摩。雕像也是一幅未完成的作品。
拉斐尔依旧用素描临摹这一张作品。
这段影像，定格在一幅素描作品上。
画面上，表现的是一件雕像的背面。
看完这一节影像，姜哲明白，这是拉斐尔临摹米开朗基罗的名作——大卫雕像。
他观摩的角度也很奇特，是从雕塑的背面，进行观察。
之所以出现这种现象，是因为这些影影，是系统根据现有资料重构而成。从这些影像中，能看到最贴近真相的效果或过程。
第三段，第四段……
姜哲每看一段，都会暂停，进行回顾。把看过的东西消化之后，才会继续观摩下一段。
虽然这些观摩影像并不连贯，有些也不完善，但是姜哲已经能看到拉斐尔的学习过程，也看到了比较完整的步骤——从草图到刻画，直到最终完成创作的过程。
拉斐尔的学习过程，有几个阶段：临摹达芬奇等大师的作品；改良部分名作，（可以称洗稿）；独立创作。
他的绘画步骤，也经历了多次变化。
最初的，从草稿开始，进一步完善草图，完善整個构图以及表现特定细节。
这位画家在构思期间，会将一些元素分散，单独练习的，最后再重新组合起来。
在尽管画家的草稿已经很完善，但是姜哲发现，这位画家有可能是在创作最后一步时，仍旧会进行修正。
在这些影像中，姜哲还发现，拉斐尔将一些草稿与素描视为工具，并不认为艺术品。猜测，有可能是觉得这些作品不够完善。
在一段影像结束后，姜哲就停止观摩。之前的观摩过程，已经很多内容需要消化，剩下的影像，可以找时间继续。
这次的观摩，给了他很多启发。
他把拉斐尔如何选用材料，技法的演变完善等信息。回忆并详细记录下来，以备参考。
例如，在大部分画作中，拉斐尔使用杨木制成的面板（偶尔用椴木做）这些木板用横条与燕尾榫连接。他使用的油画基底，是在面板上使用熟石膏和动物胶混合。
通过影像，姜哲发现了从油画基底到草图，再到诸多颜色层的诸多变化。特别是被笔触隐藏的一些东西。
拉斐尔常用的转稿办法，是把画好的素描稿，固定在木板油画基底上。在素描稿的重要线条上，均匀扎孔，然后，在素描稿上覆盖一层碳粉。碳粉通过小空洞，落入稿子下的油画基底上，拿走素描稿，就会看到油画基底上，出现了有黑点组成的图案。
接下来，用徒手描绘形象，把黑点连接，形成清晰精准的线条，在这层完善的稿子的基础上，着画好素描关系。这层素描关系的颜料，就像使用单色水彩或单色的。如果遇到需要把素描稿放大的作品，就用格子放大的办法。
姜哲还注意到一个新的方法。
拉斐尔往往会在画好的素描底稿上，为整个画面。均匀的薄涂一层半透明的白色。像是给画面蒙上了一层薄纱，让画面看起来明亮朦胧，这种效果可能是为了让后期的颜色更加耀眼。
可惜，拉斐尔使用的颜料独特配方，没有办法完全了解。
姜哲觉得，也没有必要一模一样的复制，只要明白其中道理就好。
例如，拉斐尔和很多画家一样，喜欢用铅白。铅白是有毒的。
有部分研究拉菲尔的人认为，一些颜色，损害了画家的健康。这类知识，不能学。
一天后。
姜哲站在画架前，用半透明的群青色。涂抹画中人物的部分衣物。这一步，相当于在素描底上，加一层半透明的胶片儿。
颜色与底部的素描稿，共同形成完美的视觉效果。
那个时候的画家，能够用到的颜色是有限的，每一个画家有自己习惯用的颜色。
拉菲尔自己研究出来一种渐变色的效果。
姜哲看明白后，在临摹过程中，实践这些方法——把看起来非常漂亮的蓝色，涂在红色的底子上。两种颜色上下叠加所产生的效果，非常丰富。
单层的颜色，很难达到这种效果。
姜哲觉得这种方法，可以直接拿来用。
这些色彩效果，因为在描绘的颜料厚薄程度不同，助于表现阴影和立体感。
金色的衣物，往往需要先画一层浅浅的颜色，再出衣服的褶皱，会更加漂亮；一些天空的蓝色，往往需要两层蓝色叠加，第一层是浅蓝，再用群星作为部分渲染。
到了这个步骤，画面上的颜色偏于单纯，变化不够丰富，这就需要用加白或加厚的颜色，渲染受光部。
姜哲在临摹过程中，仔细体验这种技法的作用。衣物亮部的笔处，用厚重色彩渲染，阴影则进一步选用半透明色进行描绘。
有一些技法，明白之后，不一定要使用。
例如拉斐尔有时还会在颜色中，加入玻璃粉。这些玻璃粉，除了增加肌理，会产生不同的效果。
拉菲尔在画作中，经常在不同颜色的交汇点，使用较厚的颜色层，避免不同元素的边缘重叠……
他的技法，并不是一成不变。
在他的艺术成熟期，改变了早期的一些画法。例如，在底层阶段，放弃刻画阴影，改为在颜色层里完成。
姜哲只能根据条件和需要，进行临摹学习。
他在临摹时，先画完人物的衣服，然后开始描摹人物的面部和手。
拉斐尔在刻画人物衣服时，往往涂抹较浓的颜色，像浮雕一样。肤色的颜色层很均匀，由两层颜色铺设而成。
总而言之，在描摹人物时，颜色反复叠加，还要保持通透明亮的效果。
随着姜哲对新技法的越发熟练，这幅临摹的《椅中圣母》，在逐步完善……
(本章完)