“那你们想好要如何设计和拍摄剧本中那些概念化很强的武打场面了吗？”再对《黑客帝国》的整个构思理念和基本内容有了一个全面的了解之后，林木最终还是将话题拉回现实。所有演员就像之后，如何将沃卓斯基兄弟的想法表现出来。并尽量能够让观众理解，成为影片的重中之重。
“我们希望用超级慢动作来表现那些概念化的打斗动作。”安迪一沃卓斯基的话让林木想起了影片中男主角尼奥躲避子弹的经典镜头。
“我们发明了一种叫做“子弹时间摄影术”的拍摄技巧，工作人员先设计好动作，再用普通摄影机完成拍摄，然后将获得的画面扫描进电脑。用一种激光制导跟踪系统来制定出不足到最后场景的摄影机运动。随后大量的相机被安放在动作路径中，每部相机只拍摄出一张静态的图片，这些照片被扫描进电脑，电脑会利用这些信息来生成动作中间的连贯动作。最终或慢或快的将一些列画面展现在观众面前。”
“一旦你接受数字式的现实世界，人类的能力也会随之改变。所以片中的人物将必要的信息下载到大脑之后，他们就会变成程龙、李联杰一样的高手。”拉里一沃卓斯基提出了他对片中人物能力的看法，而且他还提到了华语影坛两位非常出名的功夫巨星，在很多外国人眼中。他们都是功夫了得的高手。
“但是程龙、李联杰都不可能出现在这部影片中。”林木很遗憾的表示。
“所以我们需要一位熟悉华夏功夫的动作执导，这方面生您应该认识不少优秀的人才。”安迪一沃卓斯基紧接着提出了他们的要求。
“这个问题我已经与来自香港的袁何平先生进行过探讨，他对两位的剧本表现出了非常浓厚的兴趣。”
“袁和平先生吗？这真是太好了！”汰卓斯基兄弟一直很赞赏袁何平的作品，在他们心目中，袁何平就是最理想的人选。
“但是袁先生向我提了一个要求，参与演出的人员必须亲自接受练。拿出大量的时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。演员必须先习惯钢丝。然后把他们吊在空中，学习保持平衡。最难的是着地时保持平衡。要看上去非常的自然，然后才开始学习功夫林木将袁何平制定的练计划递给沃卓斯基兄弟。
虽然知道练是十分必要的，但沃卓斯基兄弟看了这份练计刑之后面露难色：“这个要求对于我们而言是一个难题，因为整个练时间长妇个月，而这些演员可能还在同时拍摄其他的影片，我们该怎么和他们讲？”
“很简单，他们必须在出演这部影片和顾及其他影片之间做出一个小选择。你们可以向演员们强调，这不影片将会是一部里程碑似的科幻巨献。也将会是改变他们命运的电影。练对于他们而言不仅仅是一次工作，也是一次机会，我想他们应该懂得如何进行选择！”在购买电影版权之外，派拉蒙为这部影片给出了四千万美元的拍摄投入。林木这么说只想让沃卓斯基兄弟明确一个道理。是这部影片在选择演员，而不是演员来选择这部影片。
“先生。这是纽约大学发给您的公函！送走了沃卓斯基兄弟后林木的助理拿着一份蓝色的信函敲开了他的办公室，在接待沃卓斯基兄弟的时候快递公司送来了一封挂号信，助理代为签收之后第一时间交给了他。
“你确定是纽约大学？”林木接过信函，落款的确是纽约大学。这就让林木感到奇怪了，如果是收到加州大学洛衫观分校的信函。林木一点都不会感到惊讶。每逢节假具，他都会经常性的收到一些以校方名义发来的贺信，不时他也会应邀出席母校一些重大的庆典活动。但是他既不是卓业于纽约大学，平时也和这所学校谈不上交往。突然冒出来的一封信函倒让林木感到了几分困惑。
拆开信封，答案随之揭晓，信函虽然是以纽约大学的名义发出的，但实际邀请林木的是纽约大学电影学院。在纽约格林威治村，有一所学院在光与影中创造艺术，它对所有对电影执著充满热情和动力的人们敞开大门，并总是慷慨给予那些关注当代世界又具有创造力的艺术家和学者最大的帮助。
由这所学院创立的电影学派，将好莱坞商业电影和欧洲艺术电影完美融合，由它培育的电影大师。在导演、摄影和表演之间穿梭自如，在录音、灯光和剪辑领域完美表达。幻多年来，这所学校的录音室成为格莱美奖的常客，它就是纽约大学电影学院。
在信函中林木了解到，纽约大学电影学院正在举办一个探讨商业电影与艺术电影未来发展的论谈，并邀请了好莱坞电影界很多知名的导演、制片人参与到讨论之中。作为派拉蒙的主席和好莱坞商业电影制作的代表性人物，林木也收到主办方的邀请。纽约大学电影学院希望他能就这个话题给学生们做一个专题演讲。
纽约大学电影学院是好莱坞电影人才的摇篮，好莱坞的导演之父马丁一斯科西斯，在这里完成由年轻人到电影大师的锐变；华夏台湾著名导演李安，在这里播下一名华人跨越电影巅峰的理想。院方举办的这斤小活动算得上是一个好莱坞电影的顶级聚会，而且讨论的话题林木也很感兴趣，所以他欣然接受了邀请。
林木在纽约大学电影学院礼堂中的演讲很成功，他从技术电影的兴起开始讲起，并与听众分享了自己创作《阿甘正传》和《肖申克的救赎》时的一些想法。他指出商业电影是电影产业化发展的必然，而且不可避免的与艺术电影的创作理念发生了冲突。电影产业化推动了电影技术的发展，而商业电影的出现不仅是产业的推动，也现代快节奏的社会生活方式的需要。电影的创作从以创作者为导向，演变成以观众的需求为导向，这就是艺术电影向商业电影转化最本质的区别。
作为引领好莱坞商业大片风潮的代表人物，林木来的演讲的重点自然不会偏向艺术电影，他将所有浓墨重彩的段落都留给了商业电影。在展望了商业电影未来广阔的发展前景之后。林木同时也对现在商业电影的发展提出了自己的担忧。他指出现在的商业电影的制片商一味的追求高成本、大制作，而导演则将过多的经历投放到如何用画面、特效来吸引观众，而忘记电影故事本身说具有的独特魅力。
由此他接着谈到了商业电影剧本的创作，作为一名编剧，他认为现在的好莱坞依旧没有认识到编剧对一部电影的重要性。
他毫不避讳的指出现在好莱坞导演一人身兼数职的现在实际上是一种产业发展的倒退。产业发展是分工的不断细化，编剧和导演在电影制作中的分工是不同的，前者塑造影片的灵魂，后着将这种灵魂转化为现实的表现形式。
林木谈到现在的商业电影并不缺乏创意，但是大量的电影剧情简陋。观众看到的只是一个披着华丽外衣而没有灵魂的**，这样的电影第一遍看的是新奇，第二遍看就会索然无味。尽管绝大多数的电影观众都不会花两次钱走进电影观看同一部影片，但这种视觉上的刺激并不能够持久，但人们将所有能够想象的特效都拍完用尽的时候，商业电影将拿什么来吸引未来的观众？
作为演讲的结尾，林木将这个问题的思考留给了台下的观众。看到台下大多数的人眼中都流露出了思索的表情，林木知道这次演讲的目的已经达到。略微让他感到的遗憾，他并不是第一个站在纽约大学由影学院礼堂中发表演图一，人学院将这个荣誉给与了它自己的学生。李楼在拍摄完《绿巨人》之后，就曾经应邀在这里发表过演讲。
整个活动并没有就此结束，演讲者发表了自己的观点之后，他还要接受台下观众的提问。这样直接向林木提问，而且不会遭到拖绝的机会，让在场的媒体都开始羡慕起坐在台下的这些电影学院的学生们。但是提问的机会有限，所以只是其中的幸运儿，能够得到这种让派拉蒙主席认识自己的机会。
让林木感到意外的是，首先获的提问机会的并不是电影学院的学生。而是一位留着大胡子的中年教授。“生认为电影应该以观众的需求为导向，那么对于大多数的男性观众而言，色/情片无疑是对他们最具吸引力的，难道以后好莱坞的电影都耍转向xx片？”认识这位教授的学生都知道他艺术坚定的支持者。
开始就遇到这么尖锐的问题，林木知道提问看来者不善，他微微一笑，“按照马斯洛先生的需求层次理论，性只是人类最基本的生理需要，而电影带给人的是更高层次的精神享受。sq片中作为艺术电影的一种表现手段，它所要揭示的主题并不是性。我想在座的各位在看这类型的电影时被激发的只是本能的生理冲动，而无法看到影片中更深层次的艺术内涵，那么我只能遗憾的告诉，你并不适合做从事电影工作，因为你根本就不具备一个电影人的思维！”
林木的回答精彩而具有反讽的意味，那位提问的教授在听众热烈的掌声和阵阵嘘声中神情变得愈发的尴尬，要不是考虑到自己风度和在学生面前形象，他早就愤然离席而去。
提问接着进行，在领略到林木机敏的反应和犀利的言辞之后，几位刚才还跃跃欲试的年轻教授很聪明的选择了放弃，而现场的主持人也有意将更多的提问机会留给学生。所以第二个获得提问机会的是一名个头很高的年轻人。
“先生您好，我叫菲利普一休斯，我学的就是编剧，所以我很想知道毕业之后要进入您的编剧工作室需要什么样的标准？。
“你的问题告诉我，你现在还学校系统的接受相关的教育，我很羡慕你的好运，可以在这么一所优秀的学校里学习专业的编剧。如果你想要进入，我想首先你需要认真的完成自己的学业，然后获得学位。现在的学习的积淀，将会决定你未来能够走多远。很多优秀的编剧。都是要经历丰富的生活、经验，才能够写出真正触动灵魂的佳作。当然如果你只是为了糊口，那么我想学校里教授们教给你的就已经足够了！”
“我们对成员的选拔并没有固定的标准，我们需要的是有特长、有想法的而且擅长于团队合作的人，在那里你的想法只可能成为剧本的一部分，你要必须学会以团体的角度来思考、以团体声音来表达。当然我们也鼓励成员自己进行创作，好的作品同样能够获得投资。”
“您好，我是迈克尔一迪文，我认为你提出的……
“您好，我是凯蒂一波特，我觉得您所讲的……”
面对纽约大学电影学院学生们各式各样的提问，林木耐心的为他们一一作出回答，虽然在媒体面前他对提问一向有些抵触，但是站在这个演讲台上，他还是用自己该谐幽默的谈吐和睿智敏捷的思维赢得了台下听众的阵阵掌声。
就在活动结束，林木在现场工作人员的陪同下正准备离开礼堂。突然从人群中挤出一个人来。拦住了他的去路。林木身边的安保人员正要拉开这位“漏网之鱼林木却看到了一张很熟悉的面孔。在他前世的记忆中，对于这位千娇百媚的性感尤物可谓是记忆深玄。可他还是没想到会在这里遭遇佳人。
如果林木没有记错的话，她刚刚和肖恩一康拉利、瑞安一菲利普、吉莲一安德森在内的一批实力派影星联手出演了一部影片。尽管这部影片本身没有获得甚大反响，但她在片中的演技却受到无数好评。然后就听说她决定暂时停止演绎事业。原来是跑到纽约大学“充电”来了。
“我们希望用超级慢动作来表现那些概念化的打斗动作。”安迪一沃卓斯基的话让林木想起了影片中男主角尼奥躲避子弹的经典镜头。
“我们发明了一种叫做“子弹时间摄影术”的拍摄技巧，工作人员先设计好动作，再用普通摄影机完成拍摄，然后将获得的画面扫描进电脑。用一种激光制导跟踪系统来制定出不足到最后场景的摄影机运动。随后大量的相机被安放在动作路径中，每部相机只拍摄出一张静态的图片，这些照片被扫描进电脑，电脑会利用这些信息来生成动作中间的连贯动作。最终或慢或快的将一些列画面展现在观众面前。”
“一旦你接受数字式的现实世界，人类的能力也会随之改变。所以片中的人物将必要的信息下载到大脑之后，他们就会变成程龙、李联杰一样的高手。”拉里一沃卓斯基提出了他对片中人物能力的看法，而且他还提到了华语影坛两位非常出名的功夫巨星，在很多外国人眼中。他们都是功夫了得的高手。
“但是程龙、李联杰都不可能出现在这部影片中。”林木很遗憾的表示。
“所以我们需要一位熟悉华夏功夫的动作执导，这方面生您应该认识不少优秀的人才。”安迪一沃卓斯基紧接着提出了他们的要求。
“这个问题我已经与来自香港的袁何平先生进行过探讨，他对两位的剧本表现出了非常浓厚的兴趣。”
“袁和平先生吗？这真是太好了！”汰卓斯基兄弟一直很赞赏袁何平的作品，在他们心目中，袁何平就是最理想的人选。
“但是袁先生向我提了一个要求，参与演出的人员必须亲自接受练。拿出大量的时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。演员必须先习惯钢丝。然后把他们吊在空中，学习保持平衡。最难的是着地时保持平衡。要看上去非常的自然，然后才开始学习功夫林木将袁何平制定的练计划递给沃卓斯基兄弟。
虽然知道练是十分必要的，但沃卓斯基兄弟看了这份练计刑之后面露难色：“这个要求对于我们而言是一个难题，因为整个练时间长妇个月，而这些演员可能还在同时拍摄其他的影片，我们该怎么和他们讲？”
“很简单，他们必须在出演这部影片和顾及其他影片之间做出一个小选择。你们可以向演员们强调，这不影片将会是一部里程碑似的科幻巨献。也将会是改变他们命运的电影。练对于他们而言不仅仅是一次工作，也是一次机会，我想他们应该懂得如何进行选择！”在购买电影版权之外，派拉蒙为这部影片给出了四千万美元的拍摄投入。林木这么说只想让沃卓斯基兄弟明确一个道理。是这部影片在选择演员，而不是演员来选择这部影片。
“先生。这是纽约大学发给您的公函！送走了沃卓斯基兄弟后林木的助理拿着一份蓝色的信函敲开了他的办公室，在接待沃卓斯基兄弟的时候快递公司送来了一封挂号信，助理代为签收之后第一时间交给了他。
“你确定是纽约大学？”林木接过信函，落款的确是纽约大学。这就让林木感到奇怪了，如果是收到加州大学洛衫观分校的信函。林木一点都不会感到惊讶。每逢节假具，他都会经常性的收到一些以校方名义发来的贺信，不时他也会应邀出席母校一些重大的庆典活动。但是他既不是卓业于纽约大学，平时也和这所学校谈不上交往。突然冒出来的一封信函倒让林木感到了几分困惑。
拆开信封，答案随之揭晓，信函虽然是以纽约大学的名义发出的，但实际邀请林木的是纽约大学电影学院。在纽约格林威治村，有一所学院在光与影中创造艺术，它对所有对电影执著充满热情和动力的人们敞开大门，并总是慷慨给予那些关注当代世界又具有创造力的艺术家和学者最大的帮助。
由这所学院创立的电影学派，将好莱坞商业电影和欧洲艺术电影完美融合，由它培育的电影大师。在导演、摄影和表演之间穿梭自如，在录音、灯光和剪辑领域完美表达。幻多年来，这所学校的录音室成为格莱美奖的常客，它就是纽约大学电影学院。
在信函中林木了解到，纽约大学电影学院正在举办一个探讨商业电影与艺术电影未来发展的论谈，并邀请了好莱坞电影界很多知名的导演、制片人参与到讨论之中。作为派拉蒙的主席和好莱坞商业电影制作的代表性人物，林木也收到主办方的邀请。纽约大学电影学院希望他能就这个话题给学生们做一个专题演讲。
纽约大学电影学院是好莱坞电影人才的摇篮，好莱坞的导演之父马丁一斯科西斯，在这里完成由年轻人到电影大师的锐变；华夏台湾著名导演李安，在这里播下一名华人跨越电影巅峰的理想。院方举办的这斤小活动算得上是一个好莱坞电影的顶级聚会，而且讨论的话题林木也很感兴趣，所以他欣然接受了邀请。
林木在纽约大学电影学院礼堂中的演讲很成功，他从技术电影的兴起开始讲起，并与听众分享了自己创作《阿甘正传》和《肖申克的救赎》时的一些想法。他指出商业电影是电影产业化发展的必然，而且不可避免的与艺术电影的创作理念发生了冲突。电影产业化推动了电影技术的发展，而商业电影的出现不仅是产业的推动，也现代快节奏的社会生活方式的需要。电影的创作从以创作者为导向，演变成以观众的需求为导向，这就是艺术电影向商业电影转化最本质的区别。
作为引领好莱坞商业大片风潮的代表人物，林木来的演讲的重点自然不会偏向艺术电影，他将所有浓墨重彩的段落都留给了商业电影。在展望了商业电影未来广阔的发展前景之后。林木同时也对现在商业电影的发展提出了自己的担忧。他指出现在的商业电影的制片商一味的追求高成本、大制作，而导演则将过多的经历投放到如何用画面、特效来吸引观众，而忘记电影故事本身说具有的独特魅力。
由此他接着谈到了商业电影剧本的创作，作为一名编剧，他认为现在的好莱坞依旧没有认识到编剧对一部电影的重要性。
他毫不避讳的指出现在好莱坞导演一人身兼数职的现在实际上是一种产业发展的倒退。产业发展是分工的不断细化，编剧和导演在电影制作中的分工是不同的，前者塑造影片的灵魂，后着将这种灵魂转化为现实的表现形式。
林木谈到现在的商业电影并不缺乏创意，但是大量的电影剧情简陋。观众看到的只是一个披着华丽外衣而没有灵魂的**，这样的电影第一遍看的是新奇，第二遍看就会索然无味。尽管绝大多数的电影观众都不会花两次钱走进电影观看同一部影片，但这种视觉上的刺激并不能够持久，但人们将所有能够想象的特效都拍完用尽的时候，商业电影将拿什么来吸引未来的观众？
作为演讲的结尾，林木将这个问题的思考留给了台下的观众。看到台下大多数的人眼中都流露出了思索的表情，林木知道这次演讲的目的已经达到。略微让他感到的遗憾，他并不是第一个站在纽约大学由影学院礼堂中发表演图一，人学院将这个荣誉给与了它自己的学生。李楼在拍摄完《绿巨人》之后，就曾经应邀在这里发表过演讲。
整个活动并没有就此结束，演讲者发表了自己的观点之后，他还要接受台下观众的提问。这样直接向林木提问，而且不会遭到拖绝的机会，让在场的媒体都开始羡慕起坐在台下的这些电影学院的学生们。但是提问的机会有限，所以只是其中的幸运儿，能够得到这种让派拉蒙主席认识自己的机会。
让林木感到意外的是，首先获的提问机会的并不是电影学院的学生。而是一位留着大胡子的中年教授。“生认为电影应该以观众的需求为导向，那么对于大多数的男性观众而言，色/情片无疑是对他们最具吸引力的，难道以后好莱坞的电影都耍转向xx片？”认识这位教授的学生都知道他艺术坚定的支持者。
开始就遇到这么尖锐的问题，林木知道提问看来者不善，他微微一笑，“按照马斯洛先生的需求层次理论，性只是人类最基本的生理需要，而电影带给人的是更高层次的精神享受。sq片中作为艺术电影的一种表现手段，它所要揭示的主题并不是性。我想在座的各位在看这类型的电影时被激发的只是本能的生理冲动，而无法看到影片中更深层次的艺术内涵，那么我只能遗憾的告诉，你并不适合做从事电影工作，因为你根本就不具备一个电影人的思维！”
林木的回答精彩而具有反讽的意味，那位提问的教授在听众热烈的掌声和阵阵嘘声中神情变得愈发的尴尬，要不是考虑到自己风度和在学生面前形象，他早就愤然离席而去。
提问接着进行，在领略到林木机敏的反应和犀利的言辞之后，几位刚才还跃跃欲试的年轻教授很聪明的选择了放弃，而现场的主持人也有意将更多的提问机会留给学生。所以第二个获得提问机会的是一名个头很高的年轻人。
“先生您好，我叫菲利普一休斯，我学的就是编剧，所以我很想知道毕业之后要进入您的编剧工作室需要什么样的标准？。
“你的问题告诉我，你现在还学校系统的接受相关的教育，我很羡慕你的好运，可以在这么一所优秀的学校里学习专业的编剧。如果你想要进入，我想首先你需要认真的完成自己的学业，然后获得学位。现在的学习的积淀，将会决定你未来能够走多远。很多优秀的编剧。都是要经历丰富的生活、经验，才能够写出真正触动灵魂的佳作。当然如果你只是为了糊口，那么我想学校里教授们教给你的就已经足够了！”
“我们对成员的选拔并没有固定的标准，我们需要的是有特长、有想法的而且擅长于团队合作的人，在那里你的想法只可能成为剧本的一部分，你要必须学会以团体的角度来思考、以团体声音来表达。当然我们也鼓励成员自己进行创作，好的作品同样能够获得投资。”
“您好，我是迈克尔一迪文，我认为你提出的……
“您好，我是凯蒂一波特，我觉得您所讲的……”
面对纽约大学电影学院学生们各式各样的提问，林木耐心的为他们一一作出回答，虽然在媒体面前他对提问一向有些抵触，但是站在这个演讲台上，他还是用自己该谐幽默的谈吐和睿智敏捷的思维赢得了台下听众的阵阵掌声。
就在活动结束，林木在现场工作人员的陪同下正准备离开礼堂。突然从人群中挤出一个人来。拦住了他的去路。林木身边的安保人员正要拉开这位“漏网之鱼林木却看到了一张很熟悉的面孔。在他前世的记忆中，对于这位千娇百媚的性感尤物可谓是记忆深玄。可他还是没想到会在这里遭遇佳人。
如果林木没有记错的话，她刚刚和肖恩一康拉利、瑞安一菲利普、吉莲一安德森在内的一批实力派影星联手出演了一部影片。尽管这部影片本身没有获得甚大反响，但她在片中的演技却受到无数好评。然后就听说她决定暂时停止演绎事业。原来是跑到纽约大学“充电”来了。