远在香/港的林木自然不知道老朋友现在的想法，事实上他最近也没有功夫去关注其他的事情。旧月下旬，国际炒家移师国际金融中心香/港。矛头直指香/港联系汇率制。台/湾当局突然弃守新台币汇率。一天贬值，加大了对港币和香/港股市的压力。9月，香/港恒生指数大跌；21日，下跌500点，跌破4000点大关。股市的下跌形成了巨大的恐慌，大量的股民开始抛售手中的股票。
林木知道机会已经来临控制的离岸公司开始大举买入港股。百亿美元资金的注入都股票市场的影响是非常的明显的，港股逆市反弹，上涨触顶点。
面对国际金融炒家的猛烈进攻，香/港特区政府重申不会改变现行汇率制度，恒生指数上扬，再上万点大关。在大陆政府的资金支持下，香/港特区政府最终成功的抵挡住了国际游资对港币的冲击。
原本打算在香/港市场上双线获利的国际游资在外汇币场上前次失手。而在港股市场上，林木操纵下的旭蹴基金抢先一步，大举买入的行为在抬升股价的同时也起到了稳定市场信心的作用，股价的迅速抬升超出了许多国际炒家的预期。很多人这才蓦然意识到，在香/港市场上。还潜伏着另外一股力量，正是这股力量的介入，让他们在港股市场上空手而归。
这次股市狙击的行动可以说是大获全胜，短短的一个星期之内，旭港股市场上获利超过了8亿美元，但林木知道在这斤。数字背后，有一半是由前期进入港股市场的国际游资买单，另一半则是由大多数的香/港股民来承担。这段时间！林木在报纸上看到了不下于十条因股市崩盘而导致股民跳楼自杀的新闻。虽然林木并不是造成股市波动的始作俑者，但这样的获利还是让林木心中不是滋味，这次投资经历让他更清醒的认识到了资本战争的残酷。
而林木知道这次危机只是一个开始，香/港市场的稳定也只是暂时的，这次危机目前还没有蔓延到东亚的日耸，但林木知道很快这两个国家也不能在这次危机中幸免于难。等到日本经济在危机中陷入困境，真正的亚洲金融危机才正式开始。
抽调到香/港股市的资金开始陆续的撤回，根据林木的判断。国际游资会在明年下半年卷土重来，到时候香/港还会有一场惊心动魄的资本大战，而这段时间，林木还需要随时关注亚洲的经济走势。大量的资金不需要滞留在香/港，而可以流入国际市场进行一些短期的投资。
林木倒是很想继续留在香/港，但香/港的投资告一段落，美国那边的事情他也就不能不管不顾。林志玲出名之后，又接连拍了几个广告，现在已经是港台两地家喻户晓的大明星，她和林木之间的约会。也不能像以前那么随意自如。即便是在剧组里，两人也不敢有太亲密的举动，影片《倩女幽魂之隔世情缘》是香/港媒体关注的焦点，媒体都有记者在片场外守候，这样的状况让林木也只能是望洋兴叹。好在有制片人的身份做掩护，林木频繁的出入剧组倒也没有引起媒体的过分怀疑。
香/港的经济形势趋于明朗化。林木也没有继续留下来的必要，他决定在这几天就返回美国，在他最后一次到影片《倩女幽魂只隔世情缘》剧组探班的时候，徐克将一个人引孝给了他，这个人就是刘韦强。
对于这位摄影师出身的导演，林木首先想到的就是《古惑仔》和《无间道》这两部系列电影以及与文隽、王晶合组最佳拍档电影制作公司。第一年执导最佳拍档的创业作《古惑仔之人在江湖》，结果此片成绩斐然，接连三部《古惑仔》系列电影全部进入当年香/港十大卖座电影行到，掀起香/港影坛的江湖片热潮，《古惑仔》系列更是连拍六集。长盛不衰，刘韦强也一举进入一线导演行列。
但是刘韦强在这个时候来找林木，多少让他感到有些意外，如果林木没有记错的话，刘韦强这个时候应该正在拍摄电影《风云雄霸天下》。这部电影改编自漫画，香/港赫赫有名的漫画家马荣成的漫画原著，为这些影片赋予了流行和动慢的底蕴，如其流行漫画《风云》利用通俗的媒体形式，配合连环画的连载特性与视觉要求，再现一个没有时代背景、却与香/港文化潮流息息相关的故事。刘伟强在这个通俗基础上进行修剪，删除了许多支线，把一些复杂的情节进行简化，使之更适合电影表达，剧情和人物性格也更符合大众所需。
《风云雄霸天下》不仅给林木留下过深刻的印象，同时也对亚洲电影起到了深远的影响。这类动漫特效动作片的出现，在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合。企图利用现代数码科技柔和东方武侠想像。更新以刀剑拳掌及轻功为格斗形式的动作画面。其中数码科技带来的科幻感和动漫感，把传统武侠奇情带入充满现代意识及未来想像的空间，同时，传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等，亦通过数码科技而更加活灵活现。
而林木不知道，刘韦强此时却正在为是否拍摄这部影片而犹豫不决。不是他对自己没有信心，而是这类型的电影的前景有些迟疑。而他恰好知道林木曾经监制过影片《绿巨人》，同样都是漫画改编电影。刘韦强想在这方面听一听林木的意见。
在明白了刘韦强的来真之后。林木首先问了他一个问题：“刘先生，你觉得华夏的漫画产业发展得怎么样？”
“香/港近几年的势头还不错。大陆基本是一片空白，和美国相比，华夏漫画产业确实还很落舟”刘韦强不偏不倚的答道。
“我可以毫不讳言的说，华夏是一个漫画产业极度落后的国家，这是事实。尽管我知道在大陆有线装本的连环画小人书，但是那些小人书中的故事大多数都是众所皆知的民间故事，且多以弘扬中华传统美德的说教套路为主，真正有类型化概念的创意连环画在华夏一直都是缺乏的。”
“于是在整个年代，充满想象力的日本动漫与欧美动漫构成了这一代人华夏人记忆中的重要组成部分。
近些香/港漫画的崛起是一个可喜的成果，刘先生想把本土有些的漫画改编成电影，这个想法原本就无可厚非。再且在我看来，这无论对于香/港的电影还是漫画产业，都是一个极大的带动。”林木自己一直很看好漫画改编电影的模式，电影的发展促使其开始向不同领域的方向扩张，这是电影本身的发展规律。
“好莱坞电影其实也大有朝着这个方向发展的趋势，刘先生何不放手一试？”林木的这番判断并非毫无依据，他知道进入到了引世纪后。大量的欧美漫画被改编成了大制作商业片在院线火热公映，动画时代的诸多形象也由此被赋予了全新的真实魅力，超人、蝙蝠侠与蜘蛛侠便是典型的代表。而且这股漫画改变电影的风潮在好莱坞大有一发不可收拾的势头，之后的《变形金网》、《地狱男爵》、《神奇四侠》等多部影片，都是由漫画改编而来。而在华夏，影片《风云雄霸天下》也算得上是一个成功的个案。
“电影肯定是要拍的，萧先生曾有过这方面的经验，您又是好莱坞顶级的制作人，所以在这部影片上我想听一听您有什么好的建议。”林木的话让刘韦强坚定拍摄这部电影的打算，但他也希望能够在这方面得到林木的一些指点。
“这类型的影片很容易走进一个误区，那就走过分的依赖于特效而淡化剧情。只有的很好地掌握了特技与叙事之间的分寸，把重点放在人物性格和情感表现上，较好地把握住商业价值和艺术品味的统一，这样的作品才称得上是完美！”
在坚定了刘韦强拍摄《风云》的想法后。林木在回美国。他原本还可以在香港多呆一段时间。但是他不愿意错过一场盛事，对于一个电影人，还有什么事情能比亲自见证《泰坦尼克号》的上映还令人激动的事情？其实不止是林木。整个好莱坞都在期待着这部电影历时两年，制作成本高达两亿美元的电影，期待着詹姆斯咋梅隆能够为他们带来什么样的震撼。
林木回到美国的时候，影片已经结束了全部的制作，正在为即将到来的上映做最后的准备，可以说整个影片的剧情谈不上富有新意。所以派拉蒙在宣传的侧重点放在了电影特效技术突破的层面。着力渲染整部影片的视觉效果。在公司的安排下，很多幕后的工作人员都出现在了美国各类电视访谈节目上。在《泰坦尼克号》上映之前，公众对这部影片充满了好奇，而这些针对剧组成员的访谈节目，在影片的技术运用上充分的满足了观众的好奇心，同时播放的一些精彩画面，也为这部电影留足了悬念。
在一次接电台采访中，派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监洛特在节目中谈及此部影片的制作时，最常用的词就是“逼真。”“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。你可以看到人们从四英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景。”
在影片的新片发布会上，林木原本只打算坐在台下，因为整部影片他这个制片人负责的只是最初的筹备，而整个制作过程，都是詹妈斯卡梅隆一个人在负责。弃林木觉得自己并没有对这部影片做出太多的贡献，但詹姆斯咔梅隆坚持要他做到前台来。
詹姚斯一卡梅隆是当着在场所有媒体的面，向林木提出了这样的请求。当然他也有自己的说法。“众所周知，《泰坦尼克号》是一部耗资巨大的影片。这样一部影片，要由一家电苏公司独立投资完成，这对于好莱坞大部分的电影公司而言是不现实的，但是派拉蒙做到了；一家电影公司能够在如此大规模的投入之后，丝毫不干预导演的拍摄想法。并且还能够极力满足剧组的各种需求，我想好莱坞的绝大多数制片人做不到这一点，但是到了。
如果《泰坦尼克号》在大家看来是一部成功的影片，那么这一半的成功，请允许我将它给此时正坐在台下的林先生，感谢他在拍片拍摄过程中对剧组工作一如既往的支持！”
在剧组成员的掌声中，林木不得不硬着头皮走上了前台，他和詹姆斯咔梅隆拥抱了一下，然后和坐在前台的其他剧组成员一一握手，最后坐在詹接斯一卡梅隆的身旁。等到他落座之后，詹姆斯一卡梅隆这才示意现场主持人开始发布会。
“詹姆斯先生，您当时是怎么想到要拍摄这部电影的？”询问导演拍摄电影的动机，几乎成为了美国媒体在电影发布会上的习惯，这次也毫无例外，获得第一个提问权的记者站起来就问了这么一个问题。
“我想这件事主要还得归功于我们的编剧猎咖，事实上在拍摄《加勒比海盗》的时候，我就有拍摄一部沉船电影的想法，网好为本片担任特别顾问的肯一马歇尔先生是我的好朋友，他才网从一次泰坦尼克号的科学考察中获愕了很多珍贵的有关海底沉船的照片，这些照片让我大感兴趣，当时我就想，要是能够以泰坦尼克号为原型拍一部电影那该有多好！”
林木知道机会已经来临控制的离岸公司开始大举买入港股。百亿美元资金的注入都股票市场的影响是非常的明显的，港股逆市反弹，上涨触顶点。
面对国际金融炒家的猛烈进攻，香/港特区政府重申不会改变现行汇率制度，恒生指数上扬，再上万点大关。在大陆政府的资金支持下，香/港特区政府最终成功的抵挡住了国际游资对港币的冲击。
原本打算在香/港市场上双线获利的国际游资在外汇币场上前次失手。而在港股市场上，林木操纵下的旭蹴基金抢先一步，大举买入的行为在抬升股价的同时也起到了稳定市场信心的作用，股价的迅速抬升超出了许多国际炒家的预期。很多人这才蓦然意识到，在香/港市场上。还潜伏着另外一股力量，正是这股力量的介入，让他们在港股市场上空手而归。
这次股市狙击的行动可以说是大获全胜，短短的一个星期之内，旭港股市场上获利超过了8亿美元，但林木知道在这斤。数字背后，有一半是由前期进入港股市场的国际游资买单，另一半则是由大多数的香/港股民来承担。这段时间！林木在报纸上看到了不下于十条因股市崩盘而导致股民跳楼自杀的新闻。虽然林木并不是造成股市波动的始作俑者，但这样的获利还是让林木心中不是滋味，这次投资经历让他更清醒的认识到了资本战争的残酷。
而林木知道这次危机只是一个开始，香/港市场的稳定也只是暂时的，这次危机目前还没有蔓延到东亚的日耸，但林木知道很快这两个国家也不能在这次危机中幸免于难。等到日本经济在危机中陷入困境，真正的亚洲金融危机才正式开始。
抽调到香/港股市的资金开始陆续的撤回，根据林木的判断。国际游资会在明年下半年卷土重来，到时候香/港还会有一场惊心动魄的资本大战，而这段时间，林木还需要随时关注亚洲的经济走势。大量的资金不需要滞留在香/港，而可以流入国际市场进行一些短期的投资。
林木倒是很想继续留在香/港，但香/港的投资告一段落，美国那边的事情他也就不能不管不顾。林志玲出名之后，又接连拍了几个广告，现在已经是港台两地家喻户晓的大明星，她和林木之间的约会。也不能像以前那么随意自如。即便是在剧组里，两人也不敢有太亲密的举动，影片《倩女幽魂之隔世情缘》是香/港媒体关注的焦点，媒体都有记者在片场外守候，这样的状况让林木也只能是望洋兴叹。好在有制片人的身份做掩护，林木频繁的出入剧组倒也没有引起媒体的过分怀疑。
香/港的经济形势趋于明朗化。林木也没有继续留下来的必要，他决定在这几天就返回美国，在他最后一次到影片《倩女幽魂只隔世情缘》剧组探班的时候，徐克将一个人引孝给了他，这个人就是刘韦强。
对于这位摄影师出身的导演，林木首先想到的就是《古惑仔》和《无间道》这两部系列电影以及与文隽、王晶合组最佳拍档电影制作公司。第一年执导最佳拍档的创业作《古惑仔之人在江湖》，结果此片成绩斐然，接连三部《古惑仔》系列电影全部进入当年香/港十大卖座电影行到，掀起香/港影坛的江湖片热潮，《古惑仔》系列更是连拍六集。长盛不衰，刘韦强也一举进入一线导演行列。
但是刘韦强在这个时候来找林木，多少让他感到有些意外，如果林木没有记错的话，刘韦强这个时候应该正在拍摄电影《风云雄霸天下》。这部电影改编自漫画，香/港赫赫有名的漫画家马荣成的漫画原著，为这些影片赋予了流行和动慢的底蕴，如其流行漫画《风云》利用通俗的媒体形式，配合连环画的连载特性与视觉要求，再现一个没有时代背景、却与香/港文化潮流息息相关的故事。刘伟强在这个通俗基础上进行修剪，删除了许多支线，把一些复杂的情节进行简化，使之更适合电影表达，剧情和人物性格也更符合大众所需。
《风云雄霸天下》不仅给林木留下过深刻的印象，同时也对亚洲电影起到了深远的影响。这类动漫特效动作片的出现，在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合。企图利用现代数码科技柔和东方武侠想像。更新以刀剑拳掌及轻功为格斗形式的动作画面。其中数码科技带来的科幻感和动漫感，把传统武侠奇情带入充满现代意识及未来想像的空间，同时，传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等，亦通过数码科技而更加活灵活现。
而林木不知道，刘韦强此时却正在为是否拍摄这部影片而犹豫不决。不是他对自己没有信心，而是这类型的电影的前景有些迟疑。而他恰好知道林木曾经监制过影片《绿巨人》，同样都是漫画改编电影。刘韦强想在这方面听一听林木的意见。
在明白了刘韦强的来真之后。林木首先问了他一个问题：“刘先生，你觉得华夏的漫画产业发展得怎么样？”
“香/港近几年的势头还不错。大陆基本是一片空白，和美国相比，华夏漫画产业确实还很落舟”刘韦强不偏不倚的答道。
“我可以毫不讳言的说，华夏是一个漫画产业极度落后的国家，这是事实。尽管我知道在大陆有线装本的连环画小人书，但是那些小人书中的故事大多数都是众所皆知的民间故事，且多以弘扬中华传统美德的说教套路为主，真正有类型化概念的创意连环画在华夏一直都是缺乏的。”
“于是在整个年代，充满想象力的日本动漫与欧美动漫构成了这一代人华夏人记忆中的重要组成部分。
近些香/港漫画的崛起是一个可喜的成果，刘先生想把本土有些的漫画改编成电影，这个想法原本就无可厚非。再且在我看来，这无论对于香/港的电影还是漫画产业，都是一个极大的带动。”林木自己一直很看好漫画改编电影的模式，电影的发展促使其开始向不同领域的方向扩张，这是电影本身的发展规律。
“好莱坞电影其实也大有朝着这个方向发展的趋势，刘先生何不放手一试？”林木的这番判断并非毫无依据，他知道进入到了引世纪后。大量的欧美漫画被改编成了大制作商业片在院线火热公映，动画时代的诸多形象也由此被赋予了全新的真实魅力，超人、蝙蝠侠与蜘蛛侠便是典型的代表。而且这股漫画改变电影的风潮在好莱坞大有一发不可收拾的势头，之后的《变形金网》、《地狱男爵》、《神奇四侠》等多部影片，都是由漫画改编而来。而在华夏，影片《风云雄霸天下》也算得上是一个成功的个案。
“电影肯定是要拍的，萧先生曾有过这方面的经验，您又是好莱坞顶级的制作人，所以在这部影片上我想听一听您有什么好的建议。”林木的话让刘韦强坚定拍摄这部电影的打算，但他也希望能够在这方面得到林木的一些指点。
“这类型的影片很容易走进一个误区，那就走过分的依赖于特效而淡化剧情。只有的很好地掌握了特技与叙事之间的分寸，把重点放在人物性格和情感表现上，较好地把握住商业价值和艺术品味的统一，这样的作品才称得上是完美！”
在坚定了刘韦强拍摄《风云》的想法后。林木在回美国。他原本还可以在香港多呆一段时间。但是他不愿意错过一场盛事，对于一个电影人，还有什么事情能比亲自见证《泰坦尼克号》的上映还令人激动的事情？其实不止是林木。整个好莱坞都在期待着这部电影历时两年，制作成本高达两亿美元的电影，期待着詹姆斯咋梅隆能够为他们带来什么样的震撼。
林木回到美国的时候，影片已经结束了全部的制作，正在为即将到来的上映做最后的准备，可以说整个影片的剧情谈不上富有新意。所以派拉蒙在宣传的侧重点放在了电影特效技术突破的层面。着力渲染整部影片的视觉效果。在公司的安排下，很多幕后的工作人员都出现在了美国各类电视访谈节目上。在《泰坦尼克号》上映之前，公众对这部影片充满了好奇，而这些针对剧组成员的访谈节目，在影片的技术运用上充分的满足了观众的好奇心，同时播放的一些精彩画面，也为这部电影留足了悬念。
在一次接电台采访中，派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监洛特在节目中谈及此部影片的制作时，最常用的词就是“逼真。”“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。你可以看到人们从四英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景。”
在影片的新片发布会上，林木原本只打算坐在台下，因为整部影片他这个制片人负责的只是最初的筹备，而整个制作过程，都是詹妈斯卡梅隆一个人在负责。弃林木觉得自己并没有对这部影片做出太多的贡献，但詹姆斯咔梅隆坚持要他做到前台来。
詹姚斯一卡梅隆是当着在场所有媒体的面，向林木提出了这样的请求。当然他也有自己的说法。“众所周知，《泰坦尼克号》是一部耗资巨大的影片。这样一部影片，要由一家电苏公司独立投资完成，这对于好莱坞大部分的电影公司而言是不现实的，但是派拉蒙做到了；一家电影公司能够在如此大规模的投入之后，丝毫不干预导演的拍摄想法。并且还能够极力满足剧组的各种需求，我想好莱坞的绝大多数制片人做不到这一点，但是到了。
如果《泰坦尼克号》在大家看来是一部成功的影片，那么这一半的成功，请允许我将它给此时正坐在台下的林先生，感谢他在拍片拍摄过程中对剧组工作一如既往的支持！”
在剧组成员的掌声中，林木不得不硬着头皮走上了前台，他和詹姆斯咔梅隆拥抱了一下，然后和坐在前台的其他剧组成员一一握手，最后坐在詹接斯一卡梅隆的身旁。等到他落座之后，詹姆斯一卡梅隆这才示意现场主持人开始发布会。
“詹姆斯先生，您当时是怎么想到要拍摄这部电影的？”询问导演拍摄电影的动机，几乎成为了美国媒体在电影发布会上的习惯，这次也毫无例外，获得第一个提问权的记者站起来就问了这么一个问题。
“我想这件事主要还得归功于我们的编剧猎咖，事实上在拍摄《加勒比海盗》的时候，我就有拍摄一部沉船电影的想法，网好为本片担任特别顾问的肯一马歇尔先生是我的好朋友，他才网从一次泰坦尼克号的科学考察中获愕了很多珍贵的有关海底沉船的照片，这些照片让我大感兴趣，当时我就想，要是能够以泰坦尼克号为原型拍一部电影那该有多好！”