关于这个话题,贴吧里是争论不休……可以说支持张余的多,反对张余的少。但支持的,也说不出什么所以然来,只是喜欢听。不过他们对争论这种事情,不太感兴趣,只是一边倒的支持。
而反对的一方,倒是句句上纲上线,动不动就搬出道德的大旗,一言不合,你就是背祖忘宗,你就是汉奸卖国贼的直接扣帽子。
有敏感的网友,把话题带到了张余的微博里,并留言,要求张余给以正面回应。
张余晚上微博的时候刚好就看到了,便去了春晚的贴吧当,看完后留言,做出了自己的回应,帖子内容大致如下……
对于很多朋友就老腔这门传统艺术,到底是应该改变?还是应该保持传统的纯洁性,产生了颇多的争议。对于这一点,章鱼我是这么看的。
界音乐发展史和人类社会发展史,在章鱼看来其实都是一样的。随着时间的推移,大融合的历史发展之路,是任何个人都无法改变的事实。
难道外国人发明了汽车,不让华人来生产或者来乘坐,我们能同意吗。当然不能同意!我们不但要自己生产汽车,而且要生产出自己喜欢的汽车,更符合华化气息的汽车,让我国的汽车,也成为界汽车大家族当的一员,而且是具有相当竞争力的一员。
其实用这个视角就能解释这一切了!
界上已经客观事实存在的,更符合主流思想走向的艺术形式,是不可能因为某些门第之见,转而消失掉的,因为这不符合市场发展规律的需要。同时非主流的小众艺术形式,因为市场定位的问题,是无法否定在市场上占有垄断地位的主流艺术形式的。
就好像马车夫的集体抗议,能阻止汽车推向市场吗?
唱皮影戏的,能靠罢工阻止电影院开张吗?
寄信的邮递员变成了发货的快递员?间又发生了什么呢?
传统音乐,作为非主流音乐,要想继续在市场上生存下去,现在就面临着或左或右的选择了?
要么,你就继续闭关锁国,从非主流艺术,变成珍稀艺术,甚至变成博物馆的遗照艺术。要么,你就要尝试和主流艺术融合,保持自我特色的同时,形成新的,带有民族特点的流行艺术。
在章鱼看来,这才是非主流艺术的未来发展之路。
可能有很多朋友认为章鱼的说法有问题。如果传统艺术形式融合成新的艺术形式,还是传统艺术吗?那不是同等于彻底消失了吗。
其实什么是传统?我们要反思这个问题。
现在的传统艺术,以前也是通过市场自动整合形成的,并且保持到现在的。
我以京剧为例!在京剧出现之初,难道它的自我定位就是传统艺术吗?京剧的出现,也是经过了长久的发展与融合,逐渐走到现在的。
那么请问,是现在的京剧传统呢?还是最初的京剧传统呢?传统又是什么呢?
京剧作为国粹,实话讲,在章鱼看来是很高大上的。可以说作为一个国人,章鱼对这种艺术形式也报以尊敬,我也希望京剧能流传下去,千代万代。但如果某一天,国家要求我们把观看这种“国粹”变成政治任务。要求每个国民,每年,码要看一次京剧,并且同时写下感想,甚至把这个条件,作为衡量一个公民的道德准绳和道德标准。
请问,这时候你又要怎么去看我们的“国粹”呢?
在章鱼看来“传统”与“国宝”不是一门艺术形式的免死金牌!如果一种艺术形式,只能通过每年春晚的时候“施舍”一个节目时间段,用来度日,来让国民们知道我国还有活化石的艺术存在,难道这不是一门艺术形式的悲哀吗!
所以一门艺术形式,想要生存下去。必须要摒弃门第之见,重新挖掘自身潜力,广开门路,不断创新,只有让主流消费市场重新接纳自己!而且不是陈旧的自己,是一个崭新的,拥有自我价值的,新自己。
如果你还持有反对意见,那么章鱼来问问你……那些经过电子音乐包装的宝莱坞音乐,是传统印度音乐吗?难道那些伴奏用的电子乐器都是印度人发明的吗?明明这些印度音乐融合着十分的明显的如,伦巴、恰恰、华尔兹、探戈、桑巴、Rock、Disco的节奏,我们却直观的认为它们是地道的印度音乐呢?难道古印度的传统艺术形式是来自欧洲?南美?北美?
可能说到这,很多传统艺术的爱好者们感觉茫然,感觉无助,感觉不知道怎么办好了。那么我可以尝试建议一下……你是否打算给京剧加上电声乐队呢?加上管弦乐队呢?你是否打算创作一首,以电子伴奏为背景的京剧唱段呢?融合更多国际流行音乐形式的现代新京剧呢?
你是否打算重新创作一部京剧大电影,卸去那一脸的油彩,在精彩的现代都市爱情故事加入更多对话,再演唱我们的新京剧呢?
我可以说,你准备好了让我们的国粹焕然一新了吗?
如果你准备好了这一切,让我们来共同努力吧!如果你还没准备好,每年的春晚导演组依旧会“施舍”给我们国粹一个时间段,我相信正好是一个煮饺子的好时间。
张余的话在贴吧好像爆炸了一样,在全国范围内引了剧烈的反响……
……
第二天,一早,电话铃声早早的就叫醒了还在梦的张余。
“喂!”
“张余,还睡觉哪!我是唐雨欣。”
“雨欣姐啊!什么事?”
“当然是给你拜年啦!过年好啊!”
“过年好!”
“昨晚的春晚你看了没有?”
“那能不看吗?全国就一个台。想不看,也没别的台可看!”
“我唱的怎么样?”
“挺好啊!”
“哦!到你这才挺好的水平啊!”
“哦……那我改改!你唱的简直太棒了,你唱的怎么那么好,赶紧给我签个名快递过来,开学好让我拿出去威风威风。”(未完待续。)
而反对的一方,倒是句句上纲上线,动不动就搬出道德的大旗,一言不合,你就是背祖忘宗,你就是汉奸卖国贼的直接扣帽子。
有敏感的网友,把话题带到了张余的微博里,并留言,要求张余给以正面回应。
张余晚上微博的时候刚好就看到了,便去了春晚的贴吧当,看完后留言,做出了自己的回应,帖子内容大致如下……
对于很多朋友就老腔这门传统艺术,到底是应该改变?还是应该保持传统的纯洁性,产生了颇多的争议。对于这一点,章鱼我是这么看的。
界音乐发展史和人类社会发展史,在章鱼看来其实都是一样的。随着时间的推移,大融合的历史发展之路,是任何个人都无法改变的事实。
难道外国人发明了汽车,不让华人来生产或者来乘坐,我们能同意吗。当然不能同意!我们不但要自己生产汽车,而且要生产出自己喜欢的汽车,更符合华化气息的汽车,让我国的汽车,也成为界汽车大家族当的一员,而且是具有相当竞争力的一员。
其实用这个视角就能解释这一切了!
界上已经客观事实存在的,更符合主流思想走向的艺术形式,是不可能因为某些门第之见,转而消失掉的,因为这不符合市场发展规律的需要。同时非主流的小众艺术形式,因为市场定位的问题,是无法否定在市场上占有垄断地位的主流艺术形式的。
就好像马车夫的集体抗议,能阻止汽车推向市场吗?
唱皮影戏的,能靠罢工阻止电影院开张吗?
寄信的邮递员变成了发货的快递员?间又发生了什么呢?
传统音乐,作为非主流音乐,要想继续在市场上生存下去,现在就面临着或左或右的选择了?
要么,你就继续闭关锁国,从非主流艺术,变成珍稀艺术,甚至变成博物馆的遗照艺术。要么,你就要尝试和主流艺术融合,保持自我特色的同时,形成新的,带有民族特点的流行艺术。
在章鱼看来,这才是非主流艺术的未来发展之路。
可能有很多朋友认为章鱼的说法有问题。如果传统艺术形式融合成新的艺术形式,还是传统艺术吗?那不是同等于彻底消失了吗。
其实什么是传统?我们要反思这个问题。
现在的传统艺术,以前也是通过市场自动整合形成的,并且保持到现在的。
我以京剧为例!在京剧出现之初,难道它的自我定位就是传统艺术吗?京剧的出现,也是经过了长久的发展与融合,逐渐走到现在的。
那么请问,是现在的京剧传统呢?还是最初的京剧传统呢?传统又是什么呢?
京剧作为国粹,实话讲,在章鱼看来是很高大上的。可以说作为一个国人,章鱼对这种艺术形式也报以尊敬,我也希望京剧能流传下去,千代万代。但如果某一天,国家要求我们把观看这种“国粹”变成政治任务。要求每个国民,每年,码要看一次京剧,并且同时写下感想,甚至把这个条件,作为衡量一个公民的道德准绳和道德标准。
请问,这时候你又要怎么去看我们的“国粹”呢?
在章鱼看来“传统”与“国宝”不是一门艺术形式的免死金牌!如果一种艺术形式,只能通过每年春晚的时候“施舍”一个节目时间段,用来度日,来让国民们知道我国还有活化石的艺术存在,难道这不是一门艺术形式的悲哀吗!
所以一门艺术形式,想要生存下去。必须要摒弃门第之见,重新挖掘自身潜力,广开门路,不断创新,只有让主流消费市场重新接纳自己!而且不是陈旧的自己,是一个崭新的,拥有自我价值的,新自己。
如果你还持有反对意见,那么章鱼来问问你……那些经过电子音乐包装的宝莱坞音乐,是传统印度音乐吗?难道那些伴奏用的电子乐器都是印度人发明的吗?明明这些印度音乐融合着十分的明显的如,伦巴、恰恰、华尔兹、探戈、桑巴、Rock、Disco的节奏,我们却直观的认为它们是地道的印度音乐呢?难道古印度的传统艺术形式是来自欧洲?南美?北美?
可能说到这,很多传统艺术的爱好者们感觉茫然,感觉无助,感觉不知道怎么办好了。那么我可以尝试建议一下……你是否打算给京剧加上电声乐队呢?加上管弦乐队呢?你是否打算创作一首,以电子伴奏为背景的京剧唱段呢?融合更多国际流行音乐形式的现代新京剧呢?
你是否打算重新创作一部京剧大电影,卸去那一脸的油彩,在精彩的现代都市爱情故事加入更多对话,再演唱我们的新京剧呢?
我可以说,你准备好了让我们的国粹焕然一新了吗?
如果你准备好了这一切,让我们来共同努力吧!如果你还没准备好,每年的春晚导演组依旧会“施舍”给我们国粹一个时间段,我相信正好是一个煮饺子的好时间。
张余的话在贴吧好像爆炸了一样,在全国范围内引了剧烈的反响……
……
第二天,一早,电话铃声早早的就叫醒了还在梦的张余。
“喂!”
“张余,还睡觉哪!我是唐雨欣。”
“雨欣姐啊!什么事?”
“当然是给你拜年啦!过年好啊!”
“过年好!”
“昨晚的春晚你看了没有?”
“那能不看吗?全国就一个台。想不看,也没别的台可看!”
“我唱的怎么样?”
“挺好啊!”
“哦!到你这才挺好的水平啊!”
“哦……那我改改!你唱的简直太棒了,你唱的怎么那么好,赶紧给我签个名快递过来,开学好让我拿出去威风威风。”(未完待续。)